Arar rosom arar elom: en undersökning av konstbaserade metoder för att främja kulturell identitet och emotionell läkning för rohingyaflyktingar

Varför konst spelar roll i en plats av djup förlust

I de trånga flyktinglägren i Cox’s Bazar, Bangladesh, lever hundratusentals rohingya med minnen av våld, förlust av hem och en osäker framtid. Den här artikeln undersöker hur enkla kreativa handlingar — såsom att snida träfönster, sy täcken och berätta historier genom bilder och sång — kan hjälpa rohingyaflyktingar att behålla sin kultur och börja läka känslomässigt. Istället för att enbart fokusera på mat, skydd och medicin frågar författarna vad som händer när konsten själv blir ett slags skydd för sinnet och för ett hotat sätt att leva.

Liv i limbo och minnets tyngd

Rohingya flydde militära attacker, förföljelse och sexuellt våld i Myanmar och lever nu i läger som beskrivs som ”utomhusfängelser”, inhägnade och bevakade. Många har förlorat familjemedlemmar, hem och till och med den lagliga rätten att tillhöra något land. Studier i lägren rapporterar höga nivåer av posttraumatisk stress, depression, ångest och sömnlöshet. Konventionella psykiska vårdtjänster är få och känns ofta främmande — rotade i obekanta språk och synsätt på sjukdom. I den här miljön gör rädslan för förnyat våld, den dagliga fattigsstress och smärtan i att minnas hemmet tillsammans att emotionell återhämtning blir extremt svår.

Konst som ett annat slags läkande rum

Med stöd i forskning om konstterapi och trauman förklarar författarna att kreativ aktivitet kan erbjuda ett säkrare sätt att hantera smärtsamma upplevelser än enbart direkt samtal. Att skapa eller uppleva konst kan föra fram nedgrävda känslor, men gör det genom bilder, rörelse, ljud och beröring. Denna process är inte alltid behaglig — konsten kan väcka sorg, ilska och längtan såväl som tröst — men den kan hjälpa människor att förstå sina upplevelser och känna sig mindre bedövade eller maktlösa. För flyktingar som förlorat både hem och status kan själva skapandet också återuppbygga en känsla av värde och hjälpa bevara kulturell identitet, genom att förvandla sånger, berättelser och mönster till en slags portabel hembygd.

Ett minneshus för ett hemlöst folk

Ett av fallstudierna är Rohingya Cultural Memory Centre, skapat av International Organization for Migration tillsammans med rohingya-hantverkare. Byggnaden är utformad för att kännas som ett hem: den är öppen för samhället, använder material som bambu, lera och trä som anspelar på byhus i Myanmar och inkluderar en lekfull gård för barn. En nyckelfunktion är ”Windows of Memory”, en vägg byggd av träfönster snidade i de stilar människor minns från sina förlorade hus. Besökare kan titta och nå igenom dessa öppningar, vilket förvandlar väggen till en fysisk länk mellan nuvarande lägerliv och de ihågkomna byarna. Workshoppar på centret samlar snidare, vävare, keramiker, musiker och berättare, och behandlar dem inte som passiva offer utan som bärande av kunskap som formar hur deras kultur dokumenteras och förmedlas till nästa generation.

Syr samman smärta, stolthet och hopp i tyg

Den andra fallstudien följer ett täckesprojekt lett av Asia Justice and Rights och Liberation War Museum. Runt hundra rohingyakvinnor samlades för att brodera små tygpaneler som senare satts ihop till stora täcken. På dessa paneler sydde de scener av brända hem och skolor, beväpnade män, floder och träd, liksom bilder av trädgårdar, böcker och barns framtid. Att arbeta med en välbekant hushållsfärdighet gjorde projektet kulturellt och könsmässigt lämpligt, medan gruppmiljön uppmuntrade ömsesidigt stöd. Många kvinnor uppgav att de kände sig lättare och mer i kontroll när de kunde ”berätta sin historia utan att gråta” genom nål och tråd. Deras täcken har visats i gallerier och online, vilket tillåter dessa privata berättelser nå globala publik och utmanar den vanliga bilden av rohingyakvinnor som endast tysta offer.

Balansera tröst, risk och ansvar

Författarna lyfter också fram etiska spänningar. Konstnärliga aktiviteter kan öppna gamla sår: vissa besökare på Memory Centre börjar gråta när de konfronteras med påtagliga minnen av hemmet, och kvinnor i täckesprojektet lever fortfarande med fortlöpande faror, inklusive könsbaserat våld och beväpnade sammandrabbningar i lägren. Sann läkning, menar de, beror inte enbart på kreativa rum utan också på fysisk säkerhet, rättvis behandling och respekt för lokala sedvänjor och trobaserade läkningspraktiker. Projekten måste säkerställa informerat samtycke, skydda integritet och undvika att förstärka maktobalanser mellan biståndsarbetare, forskare och flyktingar. Samtidigt behöver de hedra många deltagares önskan att vara synliga och hörda, inte gömda bakom anonymitet.

Vad detta arbete betyder för framtiden

I korthet visar artikeln att teckning, sömnad, musik och andra kreativa praktiker gör mer än att pryda lägerlivet. De hjälper rohingyaflyktingar att minnas vilka de är, föra vidare berättelser och färdigheter till sina barn och hitta stunder av styrka i en hård verklighet. När flyktingar själva leder utformningen av kulturella projekt blir de erkända som experter på sin egen historia snarare än enbart biståndsmottagare. Författarna slår fast att väl utformade konstprogram, förankrade i kulturell känslighet och etisk omsorg, kan stå sida vid sida med mat och medicin som en väsentlig del av ett mänskligt stöd till fördrivna människor.

Citering: Uddin, K.A., Kumari, N. Arar rosom arar elom: an exploration of arts-based method in fostering cultural identity and mental healing for Rohingya refugees. Humanit Soc Sci Commun 13, 483 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-07031-3

Nyckelord: Rohingyaflyktingar, konstbasad läkning, kulturell identitet, flyktingars psykiska hälsa, deltagande konstprojekt