Arar rosom arar elom: eksploracja metody opartej na sztuce we wzmacnianiu tożsamości kulturowej i leczeniu psychicznym dla uchodźców Rohingja

Dlaczego sztuka ma znaczenie w miejscu głębokiej straty

W zatłoczonych obozach dla uchodźców w Cox’s Bazar w Bangladeszu setki tysięcy Rohingjów żyją z pamięcią przemocy, utraty domu i niepewnej przyszłości. Artykuł bada, jak proste akty twórcze — takie jak rzeźbienie drewnianych okien, szycie kołder czy opowiadanie historii za pomocą obrazów i pieśni — mogą pomagać uchodźcom Rohingja zachować kulturę i rozpocząć emocjonalne leczenie. Zamiast skupiać się jedynie na jedzeniu, schronieniu i medycynie, autorzy pytają, co się dzieje, gdy sama sztuka staje się formą schronienia dla umysłu i dla zagrożonego sposobu życia.

Życie w zawieszeniu i ciężar pamięci

Rohingjowie uciekali przed atakami wojskowymi, prześladowaniami i przemocą seksualną w Myanmarze, a teraz żyją w obozach opisywanych jako „więzienia na świeżym powietrzu”, ogrodzone i pilnowane przez straż. Wielu straciło członków rodziny, domy, a nawet prawne prawo do przynależności do jakiegokolwiek kraju. Badania w obozach wykazują wysokie poziomy zespołu stresu pourazowego, depresji, lęku i bezsenności. Konwencjonalne usługi zdrowia psychicznego są rzadkie i często wydają się obce — osadzone w nieznanych językach i pojęciach dotyczących choroby. W takim otoczeniu strach przed odnowieniem przemocy, codzienny stres ubóstwa i ból tęsknoty za domem łączą się, utrudniając emocjonalne wyzdrowienie.

Sztuka jako inny rodzaj przestrzeni uzdrawiającej

Opierając się na badaniach z zakresu terapii sztuką i studiów nad traumą, autorzy wyjaśniają, że działalność twórcza może oferować bezpieczniejszy sposób radzenia sobie z bolesnymi doświadczeniami niż samo bezpośrednie rozmowy. Tworzenie lub doświadczanie sztuki może wydobyć ukryte uczucia na powierzchnię, ale robi to za pomocą obrazów, ruchu, dźwięku i dotyku. Proces ten nie zawsze jest przyjemny — sztuka może wzbudzać żal, złość i tęsknotę, jak również pocieszenie — ale może pomóc ludziom nadać sens swoim doświadczeniom i poczuć się mniej odrętwiałymi czy bezradnymi. Dla uchodźców, którzy stracili zarówno dom, jak i status, akt tworzenia może również odbudować poczucie wartości i pomóc zachować tożsamość kulturową, zamieniając pieśni, opowieści i wzory w rodzaj przenośnej ojczyzny.

Dom pamięci dla bezdomnego ludu

Jednym ze studiów przypadku jest Rohingya Cultural Memory Centre, utworzone przez Międzynarodową Organizację ds. Migracji we współpracy z rzemieślnikami Rohingja. Sam budynek zaprojektowano tak, by przypominał dom: jest otwarty dla społeczności, używa materiałów takich jak bambus, glina i drewno, które nawiązują do wiejskich domów w Myanmarze, i zawiera zabawny plac dla dzieci. Kluczowym elementem są „Okna Pamięci” — ściana zbudowana z drewnianych okien rzeźbionych w stylach pamiętanych z utraconych domów. Odwiedzający mogą patrzeć i sięgać przez te otwory, przekształcając ścianę w fizyczne ogniwo między życiem w obozie a pamiętanymi wioskami. Warsztaty w centrum łączą rzeźbiarzy, tkaczy, garncarzy, muzyków i gawędziarzy, traktując ich nie jako bierne ofiary, lecz jako nosicieli wiedzy, którzy kształtują sposób, w jaki ich kultura jest zapisywana i przekazywana kolejnemu pokoleniu.

Szycie bólu, dumy i nadziei w tkaninę

Drugie studium przypadku opisuje projekt szycia kołder prowadzony przez Asia Justice and Rights oraz Liberation War Museum. Około stu kobiet Rohingja zebrało się, by wyszyć małe panele materiałowe, które później połączono w duże kołdry. Na tych panelach wyszywały sceny spalonych domów i szkół, uzbrojonych mężczyzn, rzek i drzew, a także obrazy ogrodów, książek i przyszłości dzieci. Praca z dobrze znaną umiejętnością domową uczyniła projekt kulturowo i płciowo odpowiednim, a zbiorowe otoczenie sprzyjało wzajemnemu wsparciu. Wiele kobiet zgłaszało, że czuło się lżej i bardziej kontrolowało swoje emocje, gdy mogły „opowiedzieć swoją historię bez płaczu” za pomocą igły i nici. Ich kołdry były pokazywane w galeriach i online, pozwalając tym prywatnym historiom dotrzeć do globalnej publiczności i kwestionując powszechny wizerunek kobiet Rohingja wyłącznie jako cichych ofiar.

Równoważenie pocieszenia, ryzyka i odpowiedzialności

Autorzy wskazują także na napięcia etyczne. Działania artystyczne mogą na nowo otwierać rany: niektórzy odwiedzający Centrum Pamięci zaczynają płakać, gdy stają w obliczu żywych przypomnień domu, a kobiety zaangażowane w projekt kołder nadal żyją w ciągłym zagrożeniu, w tym przemocą ze względu na płeć i zbrojnymi starciami w obozach. Prawdziwe uzdrowienie — jak argumentują — zależy nie tylko od przestrzeni twórczych, ale także od bezpieczeństwa fizycznego, uczciwego traktowania oraz szacunku dla lokalnych zwyczajów i praktyk leczenia związanych z wiarą. Projekty muszą uzyskać świadomą zgodę, chronić prywatność i unikać wzmacniania nierównowagi sił między pracownikami pomocowymi, badaczami a uchodźcami. Jednocześnie powinny uszanować życzenie wielu uczestników, by być widocznymi i słyszanymi, a nie ukrytymi za anonimowością.

Co ta praca oznacza na przyszłość

Mówiąc wprost, artykuł pokazuje, że rysowanie, szycie, muzyka i inne praktyki twórcze robią więcej niż zdobić życie w obozie. Pomagają uchodźcom Rohingja pamiętać, kim są, przekazywać opowieści i umiejętności swoim dzieciom oraz odnajdywać chwile siły w trudnych warunkach. Gdy sami uchodźcy przewodzą projektowaniu przedsięwzięć kulturalnych, stają się uznawani za ekspertów we własnej historii, a nie tylko jako odbiorcy pomocy. Autorzy konkludują, że dobrze zaprojektowane programy artystyczne, osadzone w wrażliwości kulturowej i etycznej opiece, mogą obok jedzenia i leków stanowić istotny element humanitarnego wsparcia dla przesiedlonych osób.

Cytowanie: Uddin, K.A., Kumari, N. Arar rosom arar elom: an exploration of arts-based method in fostering cultural identity and mental healing for Rohingya refugees. Humanit Soc Sci Commun 13, 483 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-07031-3

Słowa kluczowe: Uchodźcy Rohingja, leczenie oparte na sztuce, tożsamość kulturowa, zdrowie psychiczne uchodźców, uczestniczące projekty artystyczne