Wzmacnianie postaw uczniów wobec sztuki i umiejętności myślenia analitycznego poprzez podejście metawersum oparte na design thinking

Dlaczego wirtualna pracownia sztuki ma znaczenie

Wiele dzieci poznaje znane obrazy z płaskich ilustracji w podręcznikach lub na ekranach w klasie. Choć pokazuje to, jak dzieło wygląda, rzadko pozwala uczniom poczuć, że wchodzą do sceny lub rozmawiają o niej dogłębnie z kolegami. Badanie to sprawdzało nowy sposób nauczania doceniania sztuki, łączący wirtualne światy z etapowym podejściem rozwiązywania problemów. Celem było ustalenie, czy takie podejście może pomóc uczniom szkoły podstawowej bardziej polubić sztukę i głębiej myśleć o tym, co widzą.

Nowy rodzaj lekcji sztuki

Naukowcy opracowali metodę nauczania nazwaną Meta‑DTAA, która przenosi uczniów do przestrzeni metawersum poświęconej docenianiu sztuki. W tym wirtualnym świecie dzieci używają zestawów nagłownych i cyfrowych awatarów, by poruszać się wokół słynnego chińskiego zwoju malarskiego „Wzdłuż rzeki podczas święta Qingming”. Zamiast biernie oglądać reprodukcję, mogą latać, teleportować się i przybliżać różne fragmenty sceny. Równocześnie lekcje są zorganizowane według ram design thinking, które prowadzą uczniów przez etapy takie jak poznanie świata artysty, określenie obszaru eksploracji, generowanie pomysłów, tworzenie pisemnych komentarzy oraz ich wspólne udostępnianie i udoskonalanie.

Nauka przez wspólne odkrywanie

W lekcjach Meta‑DTAA centralnym elementem jest etap „ideate”, gdy nauczyciel i uczniowie wspólnie wchodzą do środowiska wirtualnego. Tam dzieci stosują prosty schemat pytań — kto, co, kiedy, gdzie, dlaczego, jak i w jakim stopniu — aby badać dzieło od kompozycji ogólnej po drobne detale. Mogą obrysowywać fragmenty obrazu wirtualnymi pędzlami, poruszać się, by zobaczyć scenę z różnych kątów, i reagować na to, co zauważą, w czasie rzeczywistym. Nauczyciel może obserwować ruchy uczniów, dołączać do ich eksploracji i natychmiast odpowiadać na pytania. Później wszyscy wracają do realnej klasy, aby przekształcić doświadczenia w teksty komentarzy, a następnie ponownie wchodzą do metawersum, by wyświetlić te teksty obok wirtualnego obrazu, przeglądać prace innych i dyskutować nad ich ulepszeniem.

Testowanie podejścia

Aby sprawdzić, czy nowe podejście rzeczywiście pomaga, zespół przeprowadził trzytygodniowy eksperyment z 66 uczniami piątej klasy w południowo‑wschodnich Chinach. Jedna grupa korzystała z Meta‑DTAA w środowisku metawersum, podczas gdy grupa kontrolna uczyła się według tych samych etapów design thinking i tych samych zapytań, ale w tradycyjnej klasie, używając dwuwymiarowych reprodukcji. Obie grupy uprzednio studiowały różne dzieła, aby badacze mogli zmierzyć ich początkowy poziom postawy wobec sztuki, myślenia analitycznego i wiedzy. Po głównych lekcjach dotyczących zwoju Qingming uczniowie wypełnili kwestionariusze postaw, testy wiedzy i napisali komentarze, a wybrana grupa wzięła udział w wywiadach grupowych dotyczących ich doświadczeń.

Co się zmieniło dla uczniów

Wyniki wykazały wyraźne korzyści dla uczniów uczących się w metawersum. Po uwzględnieniu wyników wyjściowych ci uczniowie deklarowali bardziej pozytywne nastawienie do sztuki niż uczestnicy tradycyjnych zajęć. Ich pisemne komentarze wykazywały silniejsze myślenie analityczne, szczególnie w organizacji obserwacji, wyjaśnianiu intencji i wartości artysty oraz łączeniu obrazu z szerszymi ideami społecznymi i kulturowymi. Obie grupy poprawiły rozpoznawanie podstawowych cech artystycznych, ale tylko grupa z metawersum osiągnęła duże postępy w umiejętnościach wyższego rzędu. Uzyskali też lepsze wyniki w testach wiedzy o obrazie. W wywiadach uczniowie mówili, że immersyjne środowisko uczyniło naukę bardziej angażującą, pozwoliło im swobodnie i wielokrotnie eksplorować oraz pomogło dostrzec detale i techniki, które wcześniej przeoczyli. Niektórzy wspominali też o praktycznych wadach, takich jak zasłanianie widoku przez inne awatary i hałas podczas dyskusji.

Co to oznacza dla przyszłych klas

Dla laika główny wniosek jest taki, że umieszczenie dzieci we starannie zaprojektowanej wirtualnej przestrzeni sztuki — zamiast jedynie pokazywania im obrazów — może rzeczywiście zmienić ich stosunek do sztuki i pogłębić sposób, w jaki nad nią myślą. Badanie sugeruje, że gdy doświadczenia wirtualne są połączone z jasną strukturą zadawania pytań, eksploracji, tworzenia i refleksji, uczniowie nie tylko bardziej lubią sztukę, lecz także uczą się analizować i interpretować ją w bogatszy sposób. Choć podejście wymaga dalszego dopracowania oraz większych i dłuższych badań, oferuje praktyczny schemat wprowadzania technologii metawersum do codziennych lekcji sztuki i pomagania młodym uczniom przejść od powierzchownego oglądania dzieł do rzeczywistego ich rozumienia i omawiania.

Cytowanie: Guan, J., Xu, J., Hui, Z. et al. Enhancing students’ art attitudes and analytical thinking skills through a design thinking-based metaverse approach. Humanit Soc Sci Commun 13, 587 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06949-y

Słowa kluczowe: docenianie sztuki, nauka w metawersum, wirtualna rzeczywistość w edukacji, design thinking, umiejętności myślenia analitycznego