Het verbeteren van leerlingen’ houding ten opzichte van kunst en analytische denkvaardigheden door een metaverse-benadering gebaseerd op design thinking

Waarom een virtuele kunstzaal ertoe doet

Veel kinderen leren over beroemde schilderijen via platte plaatjes in leerboeken of op klaslokaalschermen. Hoewel dit kan laten zien hoe een kunstwerk eruitziet, geeft het zelden het gevoel dat leerlingen zich in de scène bevinden of er diepgaand over in gesprek gaan met klasgenoten. Deze studie onderzocht een nieuwe manier om kunstwaardering te onderwijzen die virtuele werelden combineert met een stapsgewijze probleemoplossende methode. Het doel was te achterhalen of deze aanpak basisonderbouwleerlingen meer plezier in kunst kan laten krijgen en hen dieper kan laten nadenken over wat ze zien.

Een nieuw soort kunstles

De onderzoekers ontwikkelden een lesaanpak genaamd Meta‑DTAA, die leerlingen naar een metaverse‑omgeving brengt voor kunstwaardering. In deze virtuele wereld gebruiken kinderen head‑mounted displays en digitale avatars om rond een beroemd Chinees handscrollschilderij, "Langs de rivier tijdens het Qingming-festival", te bewegen. In plaats van passief naar een reproductie te kijken, kunnen ze vliegen, teleporteren en inzoomen op verschillende delen van de scène. Tegelijkertijd zijn de lessen georganiseerd rond een design‑thinkingkader dat leerlingen door fasen leidt zoals het leren kennen van de wereld van de kunstenaar, het definiëren van wat ze willen onderzoeken, het genereren van ideeën, het opstellen van geschreven commentaren en uiteindelijk het delen en aanscherpen van die commentaren samen.

Leren door samen te verkennen

In de Meta‑DTAA‑lessen is de kern van de ervaring de fase van "ideation", wanneer docent en leerlingen samen de virtuele omgeving betreden. Daar volgen kinderen een eenvoudig vraagpatroon—wie, wat, wanneer, waar, waarom, hoe en hoeveel—om het kunstwerk te onderzoeken van de algemene opzet tot aan kleine details. Ze kunnen gebieden van de schildering omlijnen met virtuele penselen, zich verplaatsen om de scène vanuit meerdere hoeken te bekijken en in realtime reageren op wat ze opmerken. De docent kan de bewegingen van leerlingen volgen, zich bij hun ontdekkingen voegen en direct op vragen reageren. Later keert iedereen terug naar het echte klaslokaal om hun ervaringen om te zetten in commentaarteksten, waarna ze opnieuw het metaverse ingaan om deze teksten naast het virtuele schilderij te tonen, elkaars werk te bekijken en te bespreken hoe het verbeterd kan worden.

De aanpak op de proef stellen

Om te zien of deze nieuwe aanpak daadwerkelijk hielp, voerde het team een drie weken durend experiment uit met 66 leerlingen van groep vijf in zuidoostelijk China. De ene groep gebruikte Meta‑DTAA met de metaverse‑omgeving, terwijl een controlegroep dezelfde design‑thinkingstappen en vraagstimuli gebruikte maar in een traditioneel klaslokaal met tweedimensionale reproducties. Beide groepen bestudeerden van tevoren een ander kunstwerk zodat de onderzoekers hun beginniveaus in houding ten opzichte van kunst, analytisch denken en kennis konden meten. Na de hoofdlessen over de Qingming‑handrol vulden de leerlingen houdingsvragenlijsten, kennistests en geschreven commentaren in, en een subset nam deel aan groepsinterviews over hun ervaring.

Wat er veranderde voor de leerlingen

De resultaten toonden duidelijke voordelen voor de leerlingen die in de metaverse leerden. Na correctie voor hun beginnende scores gaven deze leerlingen een positievere houding tegenover kunst aan dan degenen in de traditionele klas. Hun geschreven commentaren toonden sterker analytisch denken, vooral in hoe goed ze wat ze zagen organiseerden, de bedoelingen en waarden van de kunstenaar uitlegden en het schilderij verbonden met bredere sociale en culturele ideeën. Beide groepen verbeterden in basisherkenning van artistieke kenmerken, maar alleen de metaversegroep liet grote vooruitgang zien in hogere‑orde vaardigheden. Ze scoorden ook beter op kennistests over het schilderij. In interviews zeiden deze leerlingen dat de immersieve omgeving het leren boeiender maakte, hen in staat stelde vrij en herhaaldelijk te verkennen en hen hielp details en technieken op te merken die ze eerder gemist hadden. Enigen noemden ook praktische nadelen, zoals zichtbelemmering door andere avatars en lawaai tijdens discussies.

Wat dit betekent voor toekomstige klaslokalen

Voor een leek is de kernboodschap dat het plaatsen van kinderen in een zorgvuldig ontworpen virtuele kunstruimte—in plaats van ze enkel plaatjes te tonen—een wezenlijk verschil kan maken in hoe ze kunst beleven en hoe diepgaand ze erover nadenken. De studie suggereert dat wanneer virtuele ervaringen worden gecombineerd met een duidelijke structuur voor het stellen van vragen, verkennen, creëren en reflecteren, leerlingen niet alleen meer van kunst genieten maar ook leren het rijker te analyseren en te interpreteren. Hoewel de aanpak nog verfijning en grotere, langdurigere proeven nodig heeft, biedt het een praktisch stappenplan om metaverse-technologieën in alledaagse kunstlessen te brengen en jonge leerlingen te helpen overstappen van het simpelweg kijken naar kunstwerken naar het echt begrijpen en bespreken ervan.

Bronvermelding: Guan, J., Xu, J., Hui, Z. et al. Enhancing students’ art attitudes and analytical thinking skills through a design thinking-based metaverse approach. Humanit Soc Sci Commun 13, 587 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06949-y

Trefwoorden: kunstwaardering, metaverse-leren, virtuele realiteit in onderwijs, design thinking, analytische denkvaardigheden