Améliorer l’attitude des élèves envers l’art et leurs compétences de pensée analytique grâce à une approche métaverse basée sur le design thinking

Pourquoi une salle d’art virtuelle est importante

Beaucoup d’enfants découvrent des peintures célèbres à partir d’images plates dans des manuels ou sur les écrans de la classe. Bien que cela montre l’apparence d’une œuvre, cela laisse rarement les élèves avec l’impression d’entrer dans la scène ou d’en parler en profondeur avec leurs camarades. Cette étude a exploré une nouvelle manière d’enseigner l’appréciation de l’art qui combine des mondes virtuels avec une méthode de résolution de problèmes étape par étape. L’objectif était de vérifier si cette approche pouvait aider des élèves du primaire à apprécier davantage l’art et à réfléchir plus profondément à ce qu’ils voient.

Un nouveau type de leçon d’art

Les chercheurs ont créé une approche pédagogique appelée Meta‑DTAA, qui immerge les élèves dans un espace métaverse pour l’appréciation de l’art. Dans ce monde virtuel, les enfants utilisent des casques et des avatars numériques pour se déplacer autour d’un rouleau peint chinois célèbre, « Le long du fleuve pendant la fête de Qingming ». Plutôt que de regarder passivement une reproduction, ils peuvent voler, se téléporter et zoomer sur différentes parties de la scène. Parallèlement, les leçons sont organisées autour d’un cadre de design thinking qui guide les élèves à travers des étapes telles que se familiariser avec le monde de l’artiste, définir ce qu’ils veulent explorer, générer des idées, rédiger des commentaires, puis partager et affiner ces commentaires ensemble.

Apprendre en explorant ensemble

Dans les leçons Meta‑DTAA, le cœur de l’expérience est l’étape d’« idéation », lorsque l’enseignant et les élèves entrent ensemble dans l’environnement virtuel. Là, les enfants suivent un schéma de questionnement simple — qui, quoi, quand, où, pourquoi, comment, et dans quelle mesure — pour examiner l’œuvre depuis la composition générale jusqu’aux détails infimes. Ils peuvent entourer des zones de la peinture avec des pinceaux virtuels, se déplacer pour voir la scène sous de nombreux angles et réagir en temps réel à ce qu’ils remarquent. L’enseignant peut observer les déplacements des élèves, se joindre à leurs explorations et répondre instantanément aux questions. Plus tard, tout le monde retourne en classe réelle pour transformer ces expériences en textes commentés, puis réintègre le métaverse pour afficher ces textes à côté de la peinture virtuelle, parcourir les travaux des autres et discuter des améliorations à apporter.

Tester l’approche

Pour évaluer l’efficacité de cette nouvelle approche, l’équipe a mené une expérience de trois semaines auprès de 66 élèves de cinquième dans le sud‑est de la Chine. Un groupe a utilisé Meta‑DTAA avec l’environnement métaverse, tandis qu’un groupe témoin a appris en suivant les mêmes étapes de design thinking et invites aux questions mais dans une classe traditionnelle avec des reproductions bidimensionnelles. Les deux groupes ont étudié une œuvre différente au préalable afin que les chercheurs puissent mesurer leurs niveaux initiaux d’attitude envers l’art, de pensée analytique et de connaissances. Après les leçons principales sur le rouleau de la fête de Qingming, les élèves ont rempli des questionnaires d’attitude, des tests de connaissances et des commentaires écrits, et un sous‑groupe a participé à des entretiens de groupe sur leur expérience.

Ce qui a changé pour les élèves

Les résultats ont montré des avantages nets pour les élèves ayant appris dans le métaverse. Après ajustement sur leurs scores initiaux, ces élèves ont déclaré une attitude plus positive envers l’art que ceux de la classe traditionnelle. Leurs commentaires écrits témoignaient d’une pensée analytique plus marquée, notamment dans la manière d’organiser ce qu’ils voyaient, d’expliquer les intentions et les valeurs de l’artiste, et de relier la peinture à des idées sociales et culturelles plus larges. Les deux groupes se sont améliorés dans la reconnaissance de base des éléments artistiques, mais seul le groupe métaverse a montré des gains importants dans les compétences de niveau supérieur. Ils ont également obtenu de meilleurs résultats aux tests de connaissances sur la peinture. Lors des entretiens, ces élèves ont dit que l’environnement immersif rendait l’apprentissage plus engageant, leur permettait d’explorer librement et de façon répétée, et les aidait à remarquer des détails et des techniques qu’ils n’avaient pas vus auparavant. Certains ont aussi mentionné des inconvénients pratiques, comme l’obstruction visuelle par d’autres avatars et le bruit pendant les discussions.

Ce que cela signifie pour les classes de demain

Pour un non‑spécialiste, le message essentiel est que placer les enfants dans un espace d’art virtuel soigneusement conçu — plutôt que de leur montrer simplement des images — peut réellement modifier leur relation à l’art et la profondeur de leur réflexion. L’étude suggère que lorsque les expériences virtuelles sont associées à une structure claire de questionnement, d’exploration, de création et de réflexion, les élèves non seulement apprécient davantage l’art, mais apprennent aussi à l’analyser et à l’interpréter de manière plus riche. Bien que l’approche doive encore être affinée et testée à plus grande échelle et sur des durées plus longues, elle offre un modèle pratique pour intégrer les technologies du métaverse dans les leçons d’art quotidiennes et aider les jeunes apprenants à passer du simple regard à la compréhension et à la discussion véritable des œuvres.

Citation: Guan, J., Xu, J., Hui, Z. et al. Enhancing students’ art attitudes and analytical thinking skills through a design thinking-based metaverse approach. Humanit Soc Sci Commun 13, 587 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06949-y

Mots-clés: appréciation de l’art, apprentissage dans le métaverse, réalité virtuelle en éducation, design thinking, compétences de pensée analytique