Migliorare l’atteggiamento verso l’arte e le capacità di pensiero analitico degli studenti attraverso un approccio metaverso basato sul design thinking

Perché una stanza d’arte virtuale conta

Molti bambini apprendono i dipinti famosi da immagini piatte su libri di testo o sullo schermo dell’aula. Pur mostrando l’aspetto dell’opera, questo raramente permette agli studenti di sentirsi come se entrassero nella scena o di discuterne approfonditamente con i compagni. Questo studio ha esplorato un nuovo modo di insegnare l’apprezzamento dell’arte che combina mondi virtuali con un metodo di problem solving passo dopo passo. L’obiettivo era verificare se questo approccio potesse aiutare gli studenti della scuola primaria ad apprezzare di più l’arte e a riflettere più profondamente su ciò che vedono.

Un nuovo tipo di lezione d’arte

I ricercatori hanno creato un approccio didattico chiamato Meta‑DTAA, che porta gli studenti in uno spazio metaverso per l’apprezzamento dell’arte. In questo mondo virtuale, i bambini utilizzano visori e avatar digitali per muoversi attorno a un celebre rotolo cinese, "Along the River During the Qingming Festival". Invece di guardare passivamente una riproduzione, possono volare, teletrasportarsi e ingrandire diverse parti della scena. Allo stesso tempo, le lezioni sono strutturate attorno a un quadro di design thinking che guida gli studenti attraverso fasi come conoscere il mondo dell’artista, definire cosa vogliono esplorare, generare idee, creare commenti scritti e infine condividere e migliorare insieme quei commenti.

Imparare esplorando insieme

Nelle lezioni Meta‑DTAA, il nucleo dell’esperienza è la fase di "ideazione", quando insegnante e studenti entrano insieme nell’ambiente virtuale. Lì i bambini seguono un semplice schema di domande—chi, cosa, quando, dove, perché, come e quanto—per esaminare l’opera dal layout generale fino ai minimi dettagli. Possono cerchiare aree del dipinto con pennelli virtuali, muoversi per vedere la scena da molti angoli e reagire in tempo reale a ciò che notano. L’insegnante può osservare i movimenti degli studenti, unirsi alle loro esplorazioni e rispondere immediatamente alle domande. Successivamente, tutti ritornano in aula reale per trasformare le esperienze in testi di commento, quindi rientrano nel metaverso per mostrare questi testi accanto al dipinto virtuale, sfogliare il lavoro degli altri e discutere come migliorarlo.

Mettere l’approccio alla prova

Per verificare se questo nuovo approccio fosse efficace, il team ha condotto un esperimento di tre settimane con 66 studenti di quinta elementare nel sud‑est della Cina. Un gruppo ha utilizzato Meta‑DTAA con l’ambiente metaverso, mentre un gruppo di controllo ha seguito gli stessi passaggi di design thinking e gli stessi stimoli di domanda ma in una classe tradizionale usando riproduzioni bidimensionali. Entrambi i gruppi avevano studiato un’opera diversa in anticipo in modo che i ricercatori potessero misurare i livelli di partenza in atteggiamento verso l’arte, pensiero analitico e conoscenze. Dopo le lezioni principali sul rotolo del Qingming, gli studenti hanno compilato questionari sugli atteggiamenti, test di conoscenza e commenti scritti, e una parte di loro ha partecipato a interviste di gruppo sulla propria esperienza.

Cosa è cambiato per gli studenti

I risultati hanno mostrato vantaggi chiari per gli studenti che hanno imparato nel metaverso. Tenendo conto dei punteggi iniziali, questi studenti hanno riportato atteggiamenti più positivi verso l’arte rispetto a quelli della classe tradizionale. I loro commenti scritti hanno evidenziato un pensiero analitico più solido, in particolare nella capacità di organizzare ciò che vedevano, spiegare le intenzioni e i valori dell’artista e collegare il dipinto a idee sociali e culturali più ampie. Entrambi i gruppi sono migliorati nel riconoscimento di base delle caratteristiche artistiche, ma solo il gruppo metaverso ha mostrato grandi progressi nelle competenze di livello superiore. Hanno anche ottenuto risultati migliori nei test di conoscenza sull’opera. Nelle interviste, questi studenti hanno detto che l’ambiente immersivo rendeva l’apprendimento più coinvolgente, permetteva loro di esplorare liberamente e ripetutamente e li aiutava a notare dettagli e tecniche che avevano prima trascurato. Alcuni hanno anche menzionato svantaggi pratici, come l’ostruzione visiva causata da altri avatar e il rumore durante le discussioni.

Cosa significa per le classi future

Per un lettore non esperto, il messaggio principale è che collocare i bambini all’interno di uno spazio d’arte virtuale progettato con cura—piuttosto che limitarsi a mostrare immagini—può fare una vera differenza nel modo in cui percepiscono l’arte e nella profondità del loro ragionamento. Lo studio suggerisce che quando le esperienze virtuali sono abbinate a una struttura chiara per porre domande, esplorare, creare e riflettere, gli studenti non solo apprezzano di più l’arte ma imparano anche ad analizzarla e interpretarla in modo più ricco. Sebbene l’approccio richieda ancora perfezionamenti e studi più ampi e di più lunga durata, offre una roadmap pratica per introdurre le tecnologie del metaverso nelle lezioni d’arte quotidiane e per aiutare i giovani apprendenti a passare dal semplice guardare le opere al comprenderle e discuterle davvero.

Citazione: Guan, J., Xu, J., Hui, Z. et al. Enhancing students’ art attitudes and analytical thinking skills through a design thinking-based metaverse approach. Humanit Soc Sci Commun 13, 587 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06949-y

Parole chiave: apprezzamento dell'arte, apprendimento nel metaverso, realtà virtuale nell'istruzione, design thinking, competenze di pensiero analitico