Um modelo inovador de pedagogia digital: design de cenas de experiência digital para bens de patrimônio cultural baseado na teoria espacial multiforme

Por que uma casa histórica em RV importa para você

Imagine entrar na casa histórica de um performer, não apenas para olhar, mas para sentir as histórias, os símbolos e as emoções que ali existiram. Este estudo mostra como a realidade virtual pode transformar uma única casa antiga em três tipos distintos de espaços de aprendizagem que ajudam as pessoas a lembrar mais, se importar mais e fazer perguntas mais profundas sobre cultura. Em vez de apenas reconstruir paredes e móveis na tela, os pesquisadores projetaram cenas digitais que também capturam os significados culturais e as sensações internas ligadas à residência da estrela da ópera cantonesa Qianliju — e então testaram como essas cenas mudam a forma como os estudantes aprendem.

De copiar edifícios a criar experiências

Muito do trabalho digital com museus e sítios patrimoniais tem se concentrado em cópias 3D fiéis: texturas exatas, medições precisas e visuais altamente realistas. Esses projetos certamente ajudam a proteger lugares frágeis e permitem que mais pessoas os visitem online, mas muitas vezes ficam na superfície. Os autores argumentam que tais réplicas raramente transmitem por que um lugar importa hoje, ou como ele se conecta a histórias, comunidades e emoções mais amplas. Apoiados no pensador francês Henri Lefebvre, que descreveu o espaço não apenas como físico, mas também social e psicológico, a equipe procurou construir um tipo mais rico de ambiente digital — um que combine a aparência de um lugar com o que ele representa e como ele faz as pessoas se sentir.

Três maneiras de entrar no mesmo lugar

O projeto foca na antiga residência de Qianliju, no sul da China, uma casa modesta mas simbolicamente rica, ligada ao mundo da ópera cantonesa. Usando software de modelagem 3D, motores de jogo e passeio virtual, os pesquisadores criaram três cenas digitais distintas porém sobrepostas. A cena material reproduz de perto a casa real — sua fachada em estilo espanhol, o poço do pátio, as árvores e o mobiliário tradicional — para que os visitantes se orientem rapidamente e se sintam à vontade. A cena cultural reorganiza o mesmo edifício em blocos estilizados, anéis e objetos simbólicos que representam os mentores, alunos, fases da vida e legado artístico de Qianliju, convidando os usuários a ver o espaço como uma teia de histórias em vez de apenas arquitetura. A cena psicológica afasta-se ainda mais da realidade literal, usando flores, fitas flutuantes e cubos para ecoar como os visitantes imaginam a graça e a força dos papéis femininos que ela interpretava.

O que acontece quando estudantes experimentam

Para descobrir como essas três versões moldam a aprendizagem, a equipe convidou 126 estudantes universitários — nenhum deles havia visitado a casa pessoalmente — para explorar uma das cenas. Após a visita virtual, os estudantes avaliaram como a experiência afetou seu entendimento, sentimentos e vontade de explorar mais. Todas as três cenas ajudaram, mas de maneiras diferentes. A cena cultural foi a mais forte para pensamento claro: os estudantes que a usaram tiveram as maiores pontuações em reconhecimento e conexão de ideias. Ela também despertou mais interesse e prazer, provavelmente porque equilibrou familiaridade com elementos simbólicos novos. A cena material facilitou a imersão e a apreensão de fatos básicos, mas fez menos para ampliar a imaginação. A cena psicológica, por sua vez, foi a melhor para estimular curiosidade e investigação adicional, embora também tenha dividido opiniões: alguns estudantes adoraram sua liberdade e mistério, enquanto outros a acharam confusa ou abstrata demais.

Projetando espaços virtuais que pensam e sentem

Os pesquisadores investigaram mais a fundo por que as reações diferiram. Entrevistas, avaliações de especialistas e testes de usabilidade mostraram que espaços altamente realistas parecem confortáveis e fáceis de navegar, mas podem se tornar passeios passivos. Espaços ricos em símbolos convidam à reflexão, desde que suas metáforas não sejam tão obscuras a ponto de perder o usuário. A cena mais abstrata levou os estudantes a interpretar significados e estabelecer suas próprias conexões, mas também correu o risco de sobrecarregar aqueles que careciam de orientação. Com base em teorias de carga cognitiva e design centrado no usuário, os autores sugerem que sistemas futuros misturem metáforas visuais com pistas sutis, navegação flexível e até participação comunitária de residentes locais e performers, para que o patrimônio digital seja moldado por várias vozes, e não apenas por designers.

O que isso significa para aprender com o passado

Em termos simples, o estudo mostra que a forma como construímos espaços virtuais pode mudar não apenas o que as pessoas veem, mas como pensam, sentem e agem. Uma mistura cuidadosa de cenas realistas, culturais e psicológicas pode ajudar os aprendizes a entrar rapidamente, manter o interesse e, em seguida, se desafiar a fazer perguntas mais difíceis sobre história e identidade. Em vez de tratar uma casa histórica como um relicário congelado, essa abordagem a transforma em uma sala de aula viva onde fatos, histórias e emoções interagem. Os autores veem seu modelo como ponto de partida para futuros aplicativos culturais, excursões virtuais e exposições de museu que vão além das réplicas digitais rumo a encontros mais profundos e pessoais com o patrimônio.

Citação: Xie, X., Wang, C., Dai, T. et al. An innovative model of digital pedagogy: digital experience scenes design for cultural heritage properties based on multi-form spatial theory. Humanit Soc Sci Commun 13, 416 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06768-1

Palavras-chave: patrimônio digital, aprendizado em realidade virtual, pedagogia cultural, design de experiência espacial, ópera cantonesa