Un modèle innovant de pédagogie numérique : conception de scènes d’expérience numérique pour les biens patrimoniaux basée sur la théorie spatiale multi-forme

Pourquoi une maison historique en VR vous concerne

Imaginez pénétrer dans la maison historique d’une artiste, non pas seulement pour regarder, mais pour ressentir les histoires, les symboles et les émotions qui y ont vécu. Cette étude montre comment la réalité virtuelle peut transformer une vieille demeure en trois types d’espaces d’apprentissage qui aident les visiteurs à mieux retenir, à se sentir concernés et à poser des questions plus profondes sur la culture. Plutôt que de se contenter de reconstruire murs et meubles à l’écran, les chercheurs ont conçu des scènes numériques qui captent aussi les significations culturelles et les sensations intérieures liées à la résidence de la star de l’opéra cantonais Qianliju — puis ont testé comment ces scènes modifient les apprentissages des étudiants.

Passer de la copie des bâtiments à la création d’expériences

Une grande partie des travaux numériques sur musées et sites patrimoniaux s’est concentrée sur des copies 3D fidèles : textures exactes, mesures précises et visuels très réalistes. Ces projets contribuent certes à protéger des lieux fragiles et à permettre à davantage de personnes de les visiter en ligne, mais ils restent souvent en surface. Les auteurs soutiennent que de telles répliques rendent rarement compte de la raison pour laquelle un lieu importe aujourd’hui, ni de ses liens avec des histoires, des communautés et des émotions plus larges. S’appuyant sur le penseur français Henri Lefebvre, qui décrivait l’espace non seulement comme physique mais aussi social et psychologique, l’équipe a voulu construire un type d’environnement numérique plus riche — qui combine l’apparence d’un lieu, ce qu’il représente et la façon dont il fait ressentir les gens.

Trois manières d’entrer dans le même lieu

Le projet porte sur l’ancienne résidence de Qianliju dans le sud de la Chine, une demeure modeste mais riche en symboles, liée au monde de l’opéra cantonais. À l’aide de logiciels de modélisation 3D, de moteurs de jeu et de balades virtuelles, les chercheurs ont créé trois scènes numériques distinctes mais superposables. La scène matérielle reproduit fidèlement la maison réelle — sa façade de style espagnol, le puits de la cour, les arbres et le mobilier traditionnel — afin que les visiteurs se repèrent et se sentent à l’aise rapidement. La scène culturelle réagence le même bâtiment en blocs stylisés, anneaux et objets symboliques représentant les mentors de Qianliju, ses élèves, ses étapes de vie et son héritage artistique, invitant les utilisateurs à voir l’espace comme un réseau d’histoires plutôt que comme une simple architecture. La scène psychologique s’éloigne encore de la réalité littérale, utilisant fleurs, rubans flottants et cubes pour faire écho à la façon dont les visiteurs imaginent la grâce et la force des rôles féminins qu’elle interprétait.

Que se passe-t-il quand des étudiants l’essaient

Pour mesurer l’impact de ces trois versions sur l’apprentissage, l’équipe a invité 126 étudiants universitaires — aucun d’eux n’avait visité la maison en personne — à explorer l’une des scènes. Après la visite virtuelle, les étudiants ont évalué comment l’expérience avait influencé leur compréhension, leurs émotions et leur envie d’approfondir le sujet. Les trois scènes ont toutes été utiles, mais de manières différentes. La scène culturelle s’est montrée la plus performante pour la réflexion claire : les étudiants qui l’ont utilisée ont obtenu les meilleurs scores pour reconnaître et relier des idées. Elle a aussi suscité le plus d’intérêt et de plaisir, probablement parce qu’elle équilibre familiarité et nouveautés symboliques. La scène matérielle facilitait l’entrée en matière et l’assimilation des faits de base, mais sollicitait moins l’imagination. La scène psychologique, quant à elle, était la plus efficace pour provoquer curiosité et approfondissement, tout en divisant l’opinion : certains étudiants ont adoré sa liberté et son mystère, d’autres l’ont trouvée déroutante ou trop abstraite.

Concevoir des espaces virtuels qui pensent et ressentent

Les chercheurs ont creusé les raisons de ces différences de réactions. Entretiens, évaluations d’experts et tests d’utilisabilité ont montré que des espaces très réalistes donnent une impression de confort et sont faciles à parcourir, mais peuvent devenir de simples visites passives. Les espaces riches en symboles invitent à la réflexion, à condition que leurs métaphores ne soient pas si obscures que les utilisateurs s’y perdent. La scène la plus abstraite poussait les étudiants à interpréter des significations et à établir leurs propres liens, mais risquait aussi de surcharger ceux qui manquaient de repères. S’appuyant sur des théories de la charge cognitive et du design centré sur l’utilisateur, les auteurs proposent que les systèmes futurs mêlent métaphores visuelles et indices subtils, navigation flexible et même contribution communautaire de la part des résidents locaux et des interprètes, pour que le patrimoine numérique soit façonné par de nombreuses voix, pas seulement par les concepteurs.

Ce que cela signifie pour l’apprentissage du passé

En termes simples, l’étude montre que la façon dont nous construisons des espaces virtuels peut changer non seulement ce que les gens voient, mais aussi la manière dont ils pensent, ressentent et agissent. Un mélange réfléchi de scènes réalistes, culturelles et psychologiques peut aider les apprenants à entrer rapidement, à rester engagés, puis à se pousser à poser des questions plus exigeantes sur l’histoire et l’identité. Plutôt que de traiter une maison historique comme un vestige figé, cette approche la transforme en une salle de classe vivante où faits, récits et émotions interagissent. Les auteurs considèrent leur modèle comme un point de départ pour de futures applications culturelles, sorties virtuelles et expositions muséales qui vont au‑delà des répliques numériques vers des rencontres plus profondes et plus personnelles avec le patrimoine.

Citation: Xie, X., Wang, C., Dai, T. et al. An innovative model of digital pedagogy: digital experience scenes design for cultural heritage properties based on multi-form spatial theory. Humanit Soc Sci Commun 13, 416 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06768-1

Mots-clés: patrimoine numérique, apprentissage en réalité virtuelle, pédagogie culturelle, conception d’expérience spatiale, opéra cantonais