Un modelo innovador de pedagogía digital: diseño de escenas de experiencia digital para bienes patrimoniales basadas en la teoría espacial multi-forma

Por qué te importa una casa histórica en RV

Imagina entrar en la casa histórica de una artista, no solo para mirar, sino para sentir las historias, los símbolos y las emociones que vivieron allí. Este estudio demuestra cómo la realidad virtual puede convertir una sola casa antigua en tres tipos distintos de espacios de aprendizaje que ayudan a las personas a recordar más, interesarse más y formular preguntas más profundas sobre la cultura. En lugar de limitarse a reconstruir muros y muebles en pantalla, los investigadores diseñaron escenas digitales que también capturan los significados culturales y las sensaciones asociadas a la residencia de la estrella de la ópera cantonés Qianliju, y luego probaron cómo estas escenas modifican la forma en que los estudiantes aprenden.

De copiar edificios a crear experiencias

Mucho trabajo digital en museos y sitios patrimoniales se ha centrado en copias 3D fieles: texturas exactas, medidas precisas y visuales altamente realistas. Esos proyectos sin duda ayudan a proteger lugares frágiles y permiten a más gente visitarlos en línea, pero a menudo se quedan en la superficie. Los autores sostienen que tales réplicas rara vez transmiten por qué un lugar importa hoy o cómo se conecta con historias, comunidades y emociones más amplias. Inspirándose en el pensador francés Henri Lefebvre, que describió el espacio no solo como físico sino también social y psicológico, el equipo se propuso construir un tipo de entorno digital más rico: uno que combine el aspecto físico de un lugar con lo que representa y cómo hace sentir a las personas.

Tres maneras de entrar en el mismo lugar

El proyecto se centra en la antigua residencia de Qianliju en el sur de China, una casa modesta pero simbólicamente rica vinculada al mundo de la ópera cantonés. Usando software de modelado 3D, motores de juego y recorridos virtuales, los investigadores crearon tres escenas digitales distintas pero superpuestas. La escena material reproduce de cerca la casa real—su fachada de estilo español, el pozo del patio, los árboles y el mobiliario tradicional—para que los visitantes se orienten y se sientan a gusto rápidamente. La escena cultural reorganiza el mismo edificio en bloques estilizados, anillos y objetos simbólicos que representan a los mentores, alumnos, etapas de vida y legado artístico de Qianliju, invitando a los usuarios a ver el espacio como una red de historias más que como arquitectura. La escena psicológica se aleja aún más de la literalidad, usando flores, cintas flotantes y cubos para resonar con la forma en que los visitantes imaginan la gracia y la fuerza de los papeles femeninos que interpretó.

Qué sucede cuando los estudiantes lo prueban

Para averiguar cómo estas tres versiones moldean el aprendizaje, el equipo invitó a 126 estudiantes universitarios—ninguno de los cuales había visitado la casa en persona—para explorar una de las escenas. Tras la visita virtual, los estudiantes evaluaron cómo la experiencia afectó su comprensión, sus emociones y su deseo de explorar más. Las tres escenas ayudaron, pero de maneras distintas. La escena cultural fue la más eficaz para el pensamiento claro: los estudiantes que la usaron obtuvieron las puntuaciones más altas en reconocimiento y conexión de ideas. También despertó más interés y disfrute, probablemente porque equilibraba la familiaridad con giros simbólicos novedosos. La escena material facilitó incorporarse y captar datos básicos, pero estimuló menos la imaginación. La escena psicológica, por su parte, fue la mejor para provocar curiosidad e indagación adicional, aunque también dividió opiniones: a algunos estudiantes les encantó su libertad y misterio, mientras que otros la encontraron confusa o demasiado abstracta.

Diseñar espacios virtuales que piensen y sientan

Los investigadores profundizaron en por qué las reacciones diferían. Entrevistas, revisiones de expertos y pruebas de usabilidad mostraron que los espacios muy realistas resultan cómodos y fáciles de navegar, pero pueden convertirse en recorridos pasivos. Los espacios cargados de símbolos invitan a la reflexión, siempre que sus metáforas no sean tan oscuras que los usuarios se pierdan. La escena más abstracta empujó a los estudiantes a interpretar significados y establecer sus propias conexiones, pero también corrió el riesgo de sobrecargar a quienes carecían de orientación. Apoyándose en teorías de carga cognitiva y diseño centrado en el usuario, los autores sugieren que los sistemas futuros combinen metáforas visuales con señales suaves, navegación flexible e incluso aportes comunitarios de residentes locales y artistas, de modo que el patrimonio digital esté moldeado por muchas voces y no solo por los diseñadores.

Qué significa esto para aprender del pasado

En términos sencillos, el estudio muestra que la forma en que construimos espacios virtuales puede cambiar no solo lo que la gente ve, sino cómo piensa, siente y actúa. Una mezcla cuidadosa de escenas realistas, culturales y psicológicas puede ayudar a los aprendices a entrar con rapidez, mantener el interés y luego esforzarse por plantear preguntas más complejas sobre historia e identidad. En lugar de tratar una casa histórica como una reliquia congelada, este enfoque la convierte en un aula viva donde hechos, historias y emociones interactúan. Los autores ven su modelo como un punto de partida para futuras aplicaciones culturales, excursiones virtuales y exposiciones de museo que vayan más allá de las réplicas digitales hacia encuentros con el patrimonio más profundos y personales.

Cita: Xie, X., Wang, C., Dai, T. et al. An innovative model of digital pedagogy: digital experience scenes design for cultural heritage properties based on multi-form spatial theory. Humanit Soc Sci Commun 13, 416 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06768-1

Palabras clave: patrimonio digital, aprendizaje en realidad virtual, pedagogía cultural, diseño de experiencia espacial, ópera cantonés