Een innovatief model voor digitale pedagogiek: ontwerp van digitale ervaringsscènes voor cultureel erfgoed op basis van meervormige ruimtetheorie

Waarom een historisch huis in VR voor jou van belang is

Stel je voor dat je een historisch huis van een artiest binnengaat, niet alleen om rond te kijken, maar om de verhalen, symbolen en emoties te voelen die daar ooit leefden. Deze studie toont aan hoe virtual reality één oud huis kan transformeren in drie verschillende soorten leeromgevingen die mensen helpen meer te onthouden, meer te geven om het onderwerp en die diepere vragen over cultuur oproepen. In plaats van alleen muren en meubels op een scherm na te bouwen, ontwierpen de onderzoekers digitale scènes die ook de culturele betekenissen en innerlijke gevoelens verbonden aan de woning van de Cantonees-opera-ster Qianliju vastleggen—en testten vervolgens hoe deze scènes het leerproces beïnvloeden.

Van gebouwen kopiëren naar ervaringen creëren

Veel digitaal werk rond musea en erfgoedsites richt zich op getrouwe 3D-kopieën: exacte texturen, precieze afmetingen en zeer realistische beelden. Dergelijke projecten helpen zeker kwetsbare plekken te beschermen en maken ze online voor meer mensen toegankelijk, maar ze blijven vaak bij het oppervlak. De auteurs betogen dat zulke replica's zelden overbrengen waarom een plek vandaag de dag belangrijk is, of hoe zij koppelt aan bredere geschiedenissen, gemeenschappen en emoties. Geïnspireerd door de Franse denker Henri Lefebvre, die ruimte niet alleen als fysiek, maar ook als sociaal en psychologisch beschreef, wilde het team een rijker soort digitale omgeving bouwen—een omgeving die combineert hoe een plek eruitziet met waar die voor staat en hoe die mensen laat voelen.

Drie manieren om dezelfde plek binnen te gaan

Het project concentreert zich op de voormalige woning van Qianliju in Zuid-China, een bescheiden maar symbolisch geladen huis verbonden met de wereld van de Cantonees opera. Met 3D-modelleringssoftware, game-engines en virtueel rondlopen creëerden de onderzoekers drie verschillende maar overlappende digitale scènes. De materiële scène reproduceert het werkelijke huis nauwkeurig—de Spaans-ogende gevel, de bron in de binnenplaats, bomen en traditionele inrichting—zodat bezoekers zich snel kunnen oriënteren en op hun gemak voelen. De culturele scène herschikt hetzelfde gebouw in gestileerde blokken, ringen en symbolische objecten die staan voor Qianliju’s mentoren, leerlingen, levensfasen en artistieke nalatenschap, en nodigt gebruikers uit de ruimte te zien als een netwerk van verhalen in plaats van enkel architectuur. De psychologische scène verwijdert zich nog verder van letterlijke realiteit, en gebruikt bloemen, zwevende linten en kubussen om te echoën hoe bezoekers de gratie en kracht van de vrouwelijke rollen die zij vertolkte, voorstellen.

Wat er gebeurt als studenten het proberen

Om te onderzoeken hoe deze drie versies het leren vormgeven, nodigde het team 126 universitaire studenten uit—geen van hen had het huis persoonlijk bezocht—om één van de scènes te verkennen. Na hun virtuele bezoek beoordeelden studenten hoe de ervaring hun begrip, gevoelens en drang om verder te verkennen beïnvloedde. Alle drie de scènes hielpen, maar op verschillende manieren. De culturele scène bleek het sterkst voor heldere denkprocessen: studenten die deze gebruikten scoorden het hoogst in het herkennen en verbinden van ideeën. Het wekte ook de meeste interesse en plezier op, waarschijnlijk omdat het vertrouwdheid combineerde met nieuwe, symbolische wendingen. De materiële scène maakte het eenvoudig om snel te starten en basisfeiten te begrijpen, maar rekte de verbeelding minder op. De psychologische scène daarentegen was het beste in het prikkelen van nieuwsgierigheid en verder onderzoek, maar verdeelde ook de mening: sommige studenten hielden van de vrijheid en het mysterie, terwijl anderen het verwarrend of te abstract vonden.

Virtuele ruimtes ontwerpen die denken en voelen

De onderzoekers doken dieper in waarom reacties uiteenliepen. Interviews, deskundige beoordelingen en bruikbaarheidstests toonden dat sterk realistische ruimtes comfortabel en gemakkelijk te navigeren zijn, maar kunnen vervallen tot passieve rondleidingen. Symbolenrijke ruimtes nodigen uit tot reflectie, mits hun metaforen niet zo ondoorgrondelijk zijn dat gebruikers de weg kwijtraken. De meest abstracte scène zette studenten aan tot betekenisgeving en het leggen van eigen verbanden, maar liep ook het risico degenen die weinig begeleiding hadden te overbelasten. Gebaseerd op theorieën over cognitieve belasting en gebruiksgericht ontwerp, stellen de auteurs voor dat toekomstige systemen visuele metaforen combineren met subtiele aanwijzingen, flexibele navigatie en zelfs gemeenschapsbijdrage van lokale bewoners en artiesten, zodat digitaal erfgoed door vele stemmen wordt gevormd en niet alleen door ontwerpers.

Wat dit betekent voor leren van het verleden

In eenvoudige bewoordingen laat de studie zien dat de manier waarop we virtuele ruimtes bouwen niet alleen verandert wat mensen zien, maar ook hoe ze denken, voelen en handelen. Een zorgvuldige mix van realistische, culturele en psychologische scènes kan leerlingen helpen snel binnen te stappen, geïnteresseerd te blijven en zich vervolgens uit te dagen om moeilijkere vragen over geschiedenis en identiteit te stellen. In plaats van een historisch huis als een bevroren relikwie te behandelen, verandert deze aanpak het in een levende klaslokaal waar feiten, verhalen en emoties op elkaar inwerken. De auteurs zien hun model als vertrekpunt voor toekomstige culturele apps, virtuele excursies en museumtentoonstellingen die verder gaan dan digitale replica's naar diepere, persoonlijkere ontmoetingen met erfgoed.

Bronvermelding: Xie, X., Wang, C., Dai, T. et al. An innovative model of digital pedagogy: digital experience scenes design for cultural heritage properties based on multi-form spatial theory. Humanit Soc Sci Commun 13, 416 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06768-1

Trefwoorden: digitaal erfgoed, virtual reality leren, culturele pedagogiek, ontwerp van ruimtelijke ervaring, Kantonees opera