Innowacyjny model pedagogiki cyfrowej: projektowanie cyfrowych scen doświadczenia dla zabytków na podstawie wielofazowej teorii przestrzeni

Dlaczego historyczny dom w VR ma dla ciebie znaczenie

Wyobraź sobie wejście do domu dawnego artysty, nie tylko po to, by się rozglądać, lecz by poczuć historie, symbole i emocje, które kiedyś tam mieszkały. Badanie pokazuje, jak wirtualna rzeczywistość może zmienić jeden stary dom w trzy różne przestrzenie edukacyjne, które pomagają ludziom lepiej zapamiętywać, bardziej się angażować i zadawać głębsze pytania o kulturę. Zamiast jedynie odtwarzać ściany i meble na ekranie, badacze zaprojektowali sceny cyfrowe, które uchwytują również znaczenia kulturowe i wewnętrzne odczucia związane z rezydencją gwiazdy opery kantońskiej Qianliju — a następnie przetestowali, jak te sceny wpływają na sposób uczenia się studentów.

Od kopiowania budynków do tworzenia doświadczeń

Wiele cyfrowych prac dotyczących muzeów i miejsc dziedzictwa koncentrowało się na wiernych kopiach 3D: dokładnych fakturach, precyzyjnych wymiarach i wysoce realistycznych wizualizacjach. Projekty te z pewnością pomagają chronić kruche miejsca i pozwalają większej liczbie osób odwiedzać je online, ale często zatrzymują się na powierzchni. Autorzy argumentują, że takie repliki rzadko przekazują, dlaczego dane miejsce ma znaczenie dzisiaj lub jak łączy się z szerszymi historiami, społecznościami i emocjami. Czerpiąc z myśli francuskiego teoretyka Henri Lefebvre’a, który opisywał przestrzeń nie tylko jako fizyczną, lecz także społeczną i psychologiczną, zespół postanowił zbudować bogatszy rodzaj środowiska cyfrowego — taki, który łączy wygląd miejsca z jego znaczeniem i tym, jak wpływa ono na ludzi.

Trzy sposoby wejścia do tego samego miejsca

Projekt koncentruje się na dawnej rezydencji Qianliju w południowych Chinach, skromnym, lecz symbolicznie bogatym domu związanym ze światem opery kantońskiej. Wykorzystując oprogramowanie do modelowania 3D, silniki gier i wirtualne przemieszczanie się, badacze stworzyli trzy odrębne, lecz zachodzące na siebie sceny cyfrowe. Scena materialna wiernie odtwarza rzeczywisty dom — jego fasadę w stylu hiszpańskim, studnię w podwórzu, drzewa i tradycyjne umeblowanie — aby odwiedzający mogli szybko poczuć orientację i komfort. Scena kulturowa przekształca ten sam budynek w stylizowane bloki, pierścienie i symboliczne obiekty reprezentujące mentorów Qianliju, jej uczniów, etapy życia i dziedzictwo artystyczne, zachęcając użytkowników do postrzegania przestrzeni jako sieci opowieści zamiast samej architektury. Scena psychologiczna oddala się jeszcze bardziej od dosłownej rzeczywistości, używając kwiatów, unoszących się wstęg i sześcianów, by oddać sposób, w jaki odwiedzający wyobrażają sobie grację i siłę żeńskich ról, które wykonywała.

Co się dzieje, gdy studenci tego doświadczają

Aby sprawdzić, jak te trzy wersje kształtują naukę, zespół zaprosił 126 studentów uniwersyteckich — z których nikt nie odwiedził domu osobiście — aby eksplorowali jedną ze scen. Po wirtualnej wizycie studenci oceniali, jak doświadczenie wpłynęło na ich zrozumienie, odczucia i chęć dalszego zgłębiania. Wszystkie trzy sceny pomagały, lecz w różny sposób. Scena kulturowa była najsilniejsza w stymulowaniu jasnego myślenia: studenci, którzy z niej korzystali, osiągnęli najwyższe wyniki w rozpoznawaniu i łączeniu idei. Wywołała też największe zainteresowanie i przyjemność, prawdopodobnie dlatego, że łączyła znajomość z nowymi, symbolicznymi rozwiązaniami. Scena materialna ułatwiała szybkie wejście i uchwycenie podstawowych faktów, ale mniej rozwijała wyobraźnię. Scena psychologiczna natomiast najlepiej pobudzała ciekawość i dalsze dociekanie, choć dzieliła opinie: niektórzy studenci uwielbiali jej swobodę i tajemniczość, inni zaś uznawali ją za mylącą lub zbyt abstrakcyjną.

Projektowanie wirtualnych przestrzeni, które myślą i czują

Badacze zagłębili się w przyczyny różnic w reakcjach. Wywiady, oceny ekspertów i testy użyteczności pokazały, że wysoce realistyczne przestrzenie dają poczucie komfortu i łatwości nawigacji, ale mogą stać się pasywnymi wycieczkami. Przestrzenie bogate w symbole zachęcają do refleksji, pod warunkiem że ich metafory nie są na tyle niejasne, by użytkownicy się w nich gubili. Najbardziej abstrakcyjna scena skłaniała studentów do interpretowania znaczeń i tworzenia własnych powiązań, lecz ryzykowała przeciążenie tych, którzy brakowało wskazówek. Opierając się na teoriach obciążenia poznawczego i projektowania zorientowanego na użytkownika, autorzy sugerują, by przyszłe systemy łączyły wizualne metafory z łagodnymi wskazówkami, elastyczną nawigacją, a nawet wkładem społeczności lokalnej — mieszkańców i wykonawców — tak by dziedzictwo cyfrowe kształtowało wiele głosów, a nie tylko projektantów.

Co to oznacza dla uczenia się z przeszłości

Mówiąc prosto, badanie pokazuje, że sposób, w jaki budujemy wirtualne przestrzenie, może zmieniać nie tylko to, co ludzie widzą, ale też jak myślą, czują i działają. Uważne połączenie scen realistycznych, kulturowych i psychologicznych może pomóc uczącym się szybko wejść, pozostać zainteresowanym, a następnie zmotywować ich do zadawania trudniejszych pytań o historię i tożsamość. Zamiast traktować historyczny dom jak zastygły relikt, podejście to zamienia go w żywą klasę, w której fakty, opowieści i emocje współdziałają. Autorzy postrzegają swój model jako punkt wyjścia dla przyszłych aplikacji kulturowych, wirtualnych wycieczek szkolnych i wystaw muzealnych, które wykraczają poza cyfrowe repliki w kierunku głębszych, bardziej osobistych spotkań z dziedzictwem.

Cytowanie: Xie, X., Wang, C., Dai, T. et al. An innovative model of digital pedagogy: digital experience scenes design for cultural heritage properties based on multi-form spatial theory. Humanit Soc Sci Commun 13, 416 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06768-1

Słowa kluczowe: dziedzictwo cyfrowe, uczenie się w wirtualnej rzeczywistości, pedagogika kulturowa, projektowanie doświadczeń przestrzennych, opera kantońska