Un estudio multidimensional de los dibujos de Dios realizados por niños de primaria

Cómo los niños imaginan lo divino

Pídele a un niño que “dibuje a Dios” y obtendrás mucho más que un simple boceto. Estas imágenes revelan discretamente cómo los jóvenes entienden realidades invisibles, cómo usan los símbolos y de qué manera sus familias, escuelas y parroquias moldean su mundo interior. Este estudio examina detenidamente cientos de dibujos de escolares católicos húngaros para ver qué pueden decirnos sus imágenes sobre el crecimiento, la fe y el aprendizaje de formas de pensamiento más abstractas.

Qué querían saber los investigadores

El estudio se centró en 753 alumnos de 12 a 14 años en escuelas primarias católicas, algunas con programas artísticos adicionales y otras sin ellos. A cada alumno se le dio una hoja en blanco y se le pidió que dibujara a Dios “como te lo imaginas”, y luego que respondiera un breve cuestionario sobre rendimiento escolar y creencias religiosas. En lugar de evaluar el talento artístico, los investigadores midieron patrones: ¿Se mostraba a Dios como una figura similar a un humano o como algo menos humano? ¿El dibujo empleaba colores vivos o mayoritariamente gris y negro? ¿Aparecían símbolos religiosos conocidos, como una cruz o una aureola? ¿Cuánto ocupaba Dios en la página y dónde estaba situado el personaje? Herramientas de visión por computador ayudaron a cuantificar el uso del color, mientras que codificadores entrenados examinaron temas, símbolos y el grado de humanización de la figura divina.

Cómo aparece Dios en los dibujos de los niños

La mayoría de los alumnos—alrededor de tres cuartas partes—seguían representando a Dios como algún tipo de “ser”, a menudo masculino y vestido de blanco, con aureolas, nubes o un trono. No obstante, existía variedad: algunos dibujaron a Dios como parte de la naturaleza o del cosmos, como un objeto o de manera más abstracta, por ejemplo como luz o formas simbólicas. Un rico “fondo cósmico” con estrellas o espacio era especialmente común. A pesar de su educación religiosa, los niños usaron solo un conjunto limitado de símbolos cristianos clásicos: la cruz y imágenes sencillas de Jesús aparecían con regularidad, pero símbolos eclesiásticos más complejos y escenas bíblicas fueron raros. El resultado es el retrato de un Dios claramente personal—a menudo un rostro rodeado de luz—más que una escena teológica densa.

Edad, éxito escolar y la fe en la imagen

A medida que los niños envejecían dentro de este rango de edad, sus dibujos se volvieron un poco menos humanos y algo más abstractos. Los alumnos mayores eran menos propensos a mostrar a Dios como una persona directa y más propensos a insinuar una presencia sin cuerpo o una figura situada por encima de la tierra. Tendían a colocar a Dios más alto en la página y a usar más colores acromáticos como el negro, blanco y gris, mientras que empleaban ligeramente menos el azul. Los estudiantes con mejores calificaciones se inclinaban por representaciones más complejas y menos antropomórficas, usaban más azul y naranja y recurrieron menos a dibujos sin color. El estudio interpreta el rendimiento escolar como un indicio aproximado de habilidades cognitivas subyacentes, sugiriendo que capacidades cognitivas más desarrolladas pueden favorecer formas más abstractas de imaginar lo divino.

Género, clases de arte y elección de colores

El género no alteró de forma radical si Dios se mostraba como masculino, pero sí moldeó el estilo. Los dibujos de las niñas presentaban con más frecuencia vestiduras blancas resplandecientes y una aureola o corona de luz—imágenes clásicas y suaves de una persona santa. La educación artística tuvo efectos sutiles: los alumnos en escuelas con programas formales de arte eran menos propensos a presentar a Dios como una figura humana simple y más propensos a favorecer representaciones menos literales y más simbólicas. La religiosidad también importó, aunque de forma matizada. Los estudiantes más religiosos mostraron mayor inclinación a dibujar a Dios como un ser, pero sus imágenes no se volvían ni más ni menos humanas en el detalle. Curiosamente, una fe más fuerte redujo ligeramente el uso del azul y orientó las elecciones cromáticas hacia tonos naranjas, lo que sugiere un uso del color más deliberado y cargado de símbolos entre los más devotos.

Qué nos dicen estas imágenes sobre las mentes en desarrollo

Para un lector no especializado, la conclusión es que los dibujos de estos niños actúan como pequeñas ventanas al desarrollo tanto de la creencia como del pensamiento abstracto. Incluso en la adolescencia temprana, la mayoría de los jóvenes sigue “anclar” lo divino en una forma humana o viviente, quizás porque es más fácil relacionarse con una persona que con una fuerza invisible. Al mismo tiempo, a medida que los niños crecen, obtienen mejores resultados escolares y reciben más formación artística, sus imágenes tienden hacia representaciones más simbólicas y menos literales de Dios. El estudio sugiere que el dibujo no es solo un adorno encima de la fe y la escolarización; es una herramienta sensible para ver cómo los niños entrelazan imaginación, enseñanza religiosa y su emergente capacidad de pensar en símbolos.

Cita: Turós, M. A multi-dimensional study of primary school children’s drawings of God. Humanit Soc Sci Commun 13, 569 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06915-8

Palabras clave: dibujos de niños sobre Dios, desarrollo religioso, pensamiento simbólico, educación artística, psicología infantil