Batı müziğinin melodik ve armonik yapısının ağ bilimi merceğiyle evrimini çözümlemek

Bugünün şarkıları neden tuhaf şekilde birbirine benziyor olabilir

Bach’tan Beyoncé’ye kadar müzik her zaman son derece çeşitli duyulmuştur. Yine de birçok dinleyici ve müzisyen, modern hitlerin giderek birbirine karıştığını hissediyor. Bu çalışma, o benzerlik duygusunun yalnızca hissedilip hissedilmediğini değil, ölçülüp ölçülemeyeceğini sorguluyor. Binlerce şarkıyı matematiksel ağlara çevirerek, yazarlar melodilerin ve armonilerin nasıl kurulduğunda gizli kalmış desenleri ve bu desenlerin neredeyse dört yüzyıl boyunca Batı müziğinde nasıl değiştiğini arıyorlar.

Şarkıları nota ağlarına dönüştürmek

Ham sesle çalışmak yerine araştırmacılar, MIDI formatındaki yaklaşık 20.000 dijital partisyon kullanıyor; bunlar altı geniş grubu kapsıyor: Klasik, Caz, Rock, Pop, Hip Hop ve Elektronik. Her parçada, her farklı nota bir nokta oluyor ve bir notadan diğerine yapılan her geçiş iki noktayı birbirine bağlayan bir çizgi haline geliyor. Daha sık tekrar eden çizgiler alttaki matematiksel gösterimde “daha kalın” çiziliyor. Ortaya çıkan, bir parçanın perde uzayında nasıl yol aldığını gösteren ağ benzeri bir resim: hangi notaları tercih ettiği, ne sıklıkla eski noktalara döndüğü ve ne kadar geniş gezindiği.

Bir müzik ağı zengin veya basit yapan nedir

Bu ağlara sahip olduktan sonra yazarlar yapıyı tanımlamak için ağ biliminden araçlar uyguluyor. Temel fikirlerden biri, bir eserin olası nota kombinasyonlarını ne kadar verimli “keşfettiği” — bunun ağırlıklı olarak ağ üzerinden en kısa yollar ve farklı bağlantıların ne kadar dengeli kullanıldığıyla ilgili ölçümlerle yakalanması. Bir ağ birçok farklı yol gösteriyor ve yalnızca birkaç favori nota atlayışına aşırı derecede dayanmak yerine bağlantılarını daha eşit dağıtıyorsa, bu çerçevede parça daha karmaşık sayılıyor. Başka bir ölçüm ise A notasından B notasına yapılan bir geçişin ne sıklıkla B’den A’ya geri dönüşle eşleştiğine bakıyor; bu da bazı türlere özgü tekrarlayan ileri-geri desenlerine işaret ediyor.

Türlerin alt yapısı nasıl farklılaşıyor

Türler arasında ağ yapıları çarpıcı şekilde farklı görünüyor. Klasik ve Caz eserleri genellikle daha geniş bir nota geçişi çeşitliliği kullanma ve dikkatlerini bunlar arasında daha eşit dağıtma eğiliminde. Bu türlerin ağları aşırı tekrar eden desenlerle daha az domine oluyor ve yazarların karmaşıklık ölçümlerinde daha yüksek değerlere sahip. Buna karşılık Rock, Pop, Hip Hop ve Elektronik parçalar genellikle daha küçük bir tekrar eden geçiş setine daha çok dayanıyor ve daha güçlü ileri-geri bağlantılar gösteriyor. Yine de her bağlantının ne kadar sık kullanıldığına bakmayı bırakırsanız ve yalnızca hangi notaların birbirine bağlandığına bakarsanız, notalar arasındaki ortalama mesafenin türler arasında şaşırtıcı derecede benzer olduğunu görürsünüz. Bu, gerçek farkların ulaşılabilir nota “haritasında” değil, her yolun ne kadar yoğun kullanıldığına bağlı olduğunu öne sürüyor.

Eski ustalardan akış çağını izlemek

Bu yapıların zaman içinde nasıl kaydığını görmek için ekip, her parçayı yaklaşık bir yayın tarihine bağlıyor; bunun için Spotify verilerini ve daha eski eserler için bir dil modelinden alınan tahminleri birleştiriyorlar. Ardından karmaşıklığın 1900 öncesinden 21. yüzyıla kadar beş geniş dönem boyunca nasıl değiştiğini inceliyorlar. Klasik müzik, yüzyıllar boyunca melodik ve armonik ağlarının zenginliğinde belirgin bir düşüş gösteriyor. Caz ise erken dönemdeki bir karmaşıklık artışından sonra daha basit desenlere doğru kayıyor ve yeni popüler türlere daha yakın bir düzeye iniyor. Bu arada Rock, Pop, Hip Hop ve Elektronik müzik nispeten sabit — ve daha basit — yapıları koruyor; böylece son on yıllarda tüm altı makro-tür birbirine geçmişte olduğundan daha çok benziyor. Yazarlar, notalar arasındaki perde atlayışlarının büyüklüğüne dayanan ek bir temsili kullanarak, farklı dönemlere ait parçaların ortak bir “müzikal alanda” daha yakın kümelendiğini de görüyorlar; bu, artan homojenleşme görüntüsünü güçlendiriyor.

Bu, müziğin nasıl değiştiği konusunda ne anlama geliyor

Bir uzman olmayan için ana çıkarım şu: notalar ve onların bağlantıları dar merceğinden bakıldığında, Batı müziği zaman içinde yapısal olarak daha az çeşitli ve türler arasında daha benzer hale gelmiş görünüyor. Çalışma, müziğin tümüyle daha kötüye veya her açıdan daha basit hale geldiğini iddia etmiyor — ses tasarımı, ritim, prodüksiyon ve sözler gibi faktörler bu sembolik ağlarda yakalanmıyor. Ancak parçaları melodik ve armonik iskeletlerine indirgediğinizde ve ölçekli olarak karşılaştırdığınızda, eski Klasik ve erken Caz eserlerinin bu alanda daha zengin, daha çeşitli bir bölgeyi işgal ettiği; oysa son zamanlardaki her türden müziğin ortak, daha sade bir paterne yakınsadığı görülüyor. Bu nicel bakış, teknolojinin, akış platformlarının ve küresel kültürün müziğimizi yüzeyin altındaki yapısını nasıl yeniden şekillendirdiğine dair daha derin sorular için bir başlangıç noktası sunuyor.

Atıf: Di Marco, N., Loru, E., Galeazzi, A. et al. Decoding the evolution of melodic and harmonic structure of Western music through the lens of network science. Sci Rep 16, 11121 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-42872-7

Anahtar kelimeler: müzik karmaşıklığı, ağ bilimi, Batı müziğinin evrimi, melodi ve armoni, dijital müzik analizi