利用化学成像光谱比较维米尔在《持衡的女子》和《写字的女士》中的绘画技法

窥见平静表面之下

约翰内斯·维米尔的画作看起来轻而易举地宁静：寂静的房间、柔和的光线以及平滑如玻璃的颜料层。本研究表明，在那平静的表面之下，隐藏着出人意料的大胆且富有物质感的作画过程。研究人员借助更常见于天文学和地质学的现代成像工具，检查了两幅著名作品——《持衡的女子》和《写字的女士》——以了解维米尔实际上如何在画布上施色，以及他对颜色和技法的选择如何塑造出我们今天所见的亲密场景。

为何两幅小画如此重要

维米尔仅留下约35幅画作，而华盛顿国家美术馆收藏了两幅关键的“日常生活”题材作品。上世纪90年代的早期研究依赖显微镜和从表面采集的少量微小油彩样本，那些工作曾提示维米尔作画缓慢而均匀，层层累积、细致入微。但这些方法只能通过裂纹和脱落处窥见隐藏层。此次研究利用博物馆因疫情闭馆的机会，对两幅画的整个表面进行了逐像素扫描，揭示了每平方毫米处的颜色和材料差异。

用新方法看旧颜料

团队结合了两种主要的化学成像手段。反射成像光谱学用从可见光到近红外的受控光照射画面，并记录每一点如何反射该光。由于不同颜料对光的吸收和反射具有各自特征，这些测量可以转化为特定颜色出现位置的图谱——即便是在表面之下的图层。X射线荧光成像则用X射线照射画面并检测特定化学元素（如铅、锡、铁、铜和钙）的“荧光”信号。两者结合如同一种非侵入式的CT扫描，将维米尔光滑的顶层与下层粗糙的底绘和草图区分开来。

脸部、织物与桌面的建构方式

研究重点之一是维米尔如何塑造逼真的皮肤、服饰和桌布。例如，女子的面部并非由他在其他处使用的鲜红朱砂直接塑造，而是通过多层堆叠的土色颜料形成。黄白色的薄层覆盖其上，而较红的底层悄然为面颊与唇部增温；细微的白色颜料起到柔化两者的作用。对《持衡的女子》中的蓝色夹克与桌布以及《写字的女士》里的黄色夹克与蓝布的类似侦查发现，维米尔通过增减少量特定颜料来微调颜色。群青（天然乌蓝）提供了深蓝基底；白色用于提亮褶皱与高光；一种现已褪色的黄色“湖色”颜料曾将部分蓝色偏向绿色。在黄色夹克中，画家使用了两种稍有差别的黄色颜料，以产生微妙不同的高光与中间调，使圆润的袖子与褶皱具备触感。

底层中蕴含的隐秘能量

最令人惊讶的发现来自底绘——绘画早期的广泛铺色阶段，维米尔在此确定明暗与色块，然后再细化细节。借助新的成像图谱，科学家们得以在大面积范围内观察到底绘，而非仅限于孤立的损伤点。这些隐藏层充满了有力且可见的笔触，与顶部的抛光表面大相径庭。例如在《持衡的女子》深蓝色桌布处，一种富含黑色颜料并带有少量铜痕迹的混合物以大胆的笔触横扫画布。铜很可能来自用作少量添加的颜料，作为助干剂帮助深色油料更快干燥以便叠加后续层。在后墙以及画中画的图像中，类似强烈的铅白和土色笔触早在最终涂层平滑一切之前就塑造了亮部与深影。

最初草图的微弱回声

甚至在底绘之下，维米尔似乎在调制好的画布上直接描画了薄薄的褐色设计草图。在少数颜料缺口处，这种草稿作为半透明的褐色线条透现出来。这些处的化学信号指向富含铁的土色颜料并夹带少量黑色。然而，由于类似的土色也出现在画地层和后来的涂层中，要清晰地绘制出完整草图并不容易。研究显示，这一草图并非整齐连续的轮廓图，而更像是不连贯的、画家式的提示，用以标示主要形状与阴影，这也解释了它为何如此难以捕捉。

重新审视维米尔的笔触

综合来看，这些发现推翻了维米尔总是以极慢节奏、均匀笔触作画的刻板印象。相反，他在隐蔽阶段往往以利落而充满活力的方式作画，使用大胆的底层、特殊的助干添加剂以及分层的土色来塑造光与形。直到后期他才以静谧而完美的表面掩饰这些过程。通过展示两幅小而平静的画面之下藏有多少策划与体力劳动，本研究不仅深化了我们对维米尔工艺的理解，也证明了现代成像工具如何在不取下一粒颜料的情况下揭示其他珍贵画作的隐秘历史。

引用: Dooley, K.A., Gifford, E.M., Anchin, D. et al. Comparing Vermeer’s painting techniques in Woman Holding a Balance and A Lady Writing using chemical imaging spectroscopy. npj Herit. Sci. 14, 222 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02420-y

关键词: 维米尔, 绘画技法, 化学成像, 底绘（underpainting）, 艺术保护