Влияние антропоморфизации экспонатов на культурную идентичность посетителей, когда культурные реликвии рассказывают истории прошлого

Почему музейные предметы начинают казаться более человечными

Представьте, что вы заходите в музей, где фигурка древнего воина смотрит вам в глаза, рассказывает свою историю от первого лица и даже говорит голосом, похожим на голос человека из собственной эпохи. В этом исследовании рассматривается, как такие «человеко-подобные» экспозиции могут углублять эмоциональную связь посетителей с прошлым и укреплять их чувство принадлежности к культуре — особенно в эпоху искусственного интеллекта и цифровых медиа.

Оживление безмолвных артефактов

Традиционные музеи полагаются на витрины и печатные подписи, которые могут казаться отстранёнными или сухими. В последние годы кураторы по всему миру стали обращаться к антропоморфизации — наделению предметов человеческими чертами — чтобы сделать историю более вовлекающей. Экспонаты могут быть оформлены с выразительными лицами, говорить от первого лица в видеороликах или общаться с посетителями через голоса, сгенерированные ИИ. Авторы утверждают, что такой сдвиг превращает артефакты из немых объектов в повествовательных «персонажей» с чувствами, воспоминаниями и точками зрения, что облегчает посетителям установление связи с ними.

Три способа, которыми предметы «ведут себя» как люди

Исследователи делят антропоморфизм на три основных формы. Визуальный антропоморфизм использует дизайн — лица, жесты и язык тела — чтобы сделать реликвии более живыми, при этом уважая их исторический стиль. Лингвистический антропоморфизм меняет голос рассказа от отстранённого рассказчика в третьем лице на «я», позволяя самому предмету повествовать о своём пути и эмоциях. Аудиторный (звуковой) антропоморфизм применяет клонированные голоса на базе ИИ с человеческой интонацией и ритмом, так что рассказ воспринимается как повествование реального человека из мира предмета. Каждый из этих каналов по‑своему влияет на посетителей, но вместе они создают более богатую и правдоподобную встречу с прошлым.

От созерцания плаката к погружению в историю

Чтобы проверить эти идеи, команда создала динамические цифровые плакаты с триколорными воинами династии Тан — известными китайскими керамическими произведениями, символизирующими надежды на мир и стабильность. С помощью инструментов ИИ для обработки изображений и клонирования голосов они создали движущиеся образы и соответствующие голоса воинов, после чего попросили 497 взрослых в Китае, все с недавним опытом посещения музеев, посмотреть и послушать материалы, а затем заполнить подробную анкету. Опрос измерял, насколько сильно посетители воспринимали три типа антропоморфизма, насколько глубоко они погружались в мир истории («нарративная транспортировка»), их текущие ощущения культурной идентичности и комфорт в обращении с цифровыми медиа и контентом на базе ИИ.

Как погружение превращает любопытство в культурную гордость

Анализ показывает чётную цепочку эффектов. Когда экспонаты кажутся более человечными, посетители с большей вероятностью испытывают нарративную транспортировку — они сосредотачиваются на истории, представляют сцены и временно теряют счёт окружению. Это состояние погружения, в свою очередь, сильно усиливает их культурную идентичность: они ощущают более тесную связь с ценностями, историей и сообществом, которые символизируют реликвии. Антропоморфизм оказывает и прямое влияние на культурную идентичность, но большая часть его силы действует опосредованно, вовлекая людей в повествование. Исследователи также обнаружили, что посетители с большим опытом работы с цифровыми медиа извлекают больше пользы из таких дизайнов; они легче справляются с технологией, испытывают меньше замешательства и могут полнее наслаждаться повествованием.

Разные сочетания для разных посетителей

Вне простого причинно‑следственного подхода команда использует конфигурационный анализ, чтобы выяснить, какие комбинации характеристик надёжно приводят к высокой культурной идентичности. Они выделяют несколько рабочих путей. В некоторых условиях сильный визуальный и лингвистический антропоморфизм достаточен для эффекта, даже без богатого звукового оформления — что полезно для плакатов или коротких видео. В других случаях выразительные голоса в сочетании с базовой визуаликой и хорошим опытом работы с медиа могут взять на себя основную роль, как в аудиогидах или голосо‑ориентированных инсталляциях. В иммерсивных форматах, таких как VR или интерактивные экспонаты, сочетание всех трёх режимов вместе с медиа‑навыками посетителей и сильной нарративной транспортировкой даёт наибольший потенциал для формирования глубоких эмоциональных связей с наследием.

Что это значит для наших отношений с прошлым

В целом исследование делает вывод, что когда музейные предметы продуманно оформлены так, чтобы казаться скорее рассказчиками, чем статичными вещами, посетители с большей вероятностью входят в их мир, переживают то, что «чувствуют» эти предметы, и уходят с более сильным чувством связи с культурой, которую они представляют. Ключ здесь не в технологии как таковой, а в проектировании визуальных, вербальных и звуковых сигналов, приглашающих людей в общий рассказ — а также в адаптации этих решений к уровню комфорта разных аудиторий. При аккуратном и честном подходе антропоморфизация может превратить быстрые встречи с артефактами в значимые моменты культурного узнавания и гордости.

Цитирование: Sun, W., Kong, L. & Seong, D. The impact of exhibit anthropomorphism on visitors’ cultural identity when cultural relics tell past stories. npj Herit. Sci. 14, 221 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02498-4

Ключевые слова: музейный сторителлинг, антропоморфные экспонаты, культурная идентичность, цифровое наследие, ИИ в музеях