优化增强现实以支持公共艺术中的视觉传播设计与用户体验，实现可持续参与

为什么公共艺术上的数字图层很重要

想象你走过城市广场，雕塑不再静静地矗立在基座上，而是在你用手机对准时绽放出移动、发光的形态。该研究探讨了这种增强现实（AR）艺术如何将日常公共空间转变为生动的故事书。作者想弄清楚是什么让这些数字图层显得富有意义而非噱头，以及如何设计它们，使不同年龄和技术熟练度的人群能够享受丰富且持久的体验，而不是短暂的“惊艳”瞬间。

把街道和公园变成故事空间

公共艺术历来帮助城市讲述自身的故事，从广场上的雕像到墙面的壁画。AR 带来了新的变化：通过手机或平板将数字图像和动画直接置于真实环境之上。行人不必参观博物馆，就能在日常路线中偶然遇到互动叙事。研究描述了 AR 如何在普通街道上叠加历史场景、个人记忆或想象世界，让人们在紧密关联于所在地点的故事中行走。

两类数字雕塑

研究者比较了两种广泛的 AR 公共艺术方法。一种是“数字化”真实雕塑：将物理艺术品扫描成 3D 模型，再用虚拟元素扩展，保持与原作的锚定。另一种是“数字原生”雕塑，只存在于虚拟图层中，没有下方的实体对象。六十名参与者在户外真实场景中用手机探索了十件 AR 艺术作品。团队记录了人们停留的时长、回访频率、围绕作品的移动方式，以及他们感到投入和沉浸的深度。

是什么让 AR 艺术作品显得真实且可亲近

为了解人们的反应，作者构建了一个以体验“摩擦”为中心的简单设计模型——任何让交互变得困惑、疲惫或情感平淡的因素。他们聚焦五种要素：数字作品与周边环境的契合度（空间布局）、使用的简易程度（交互复杂性）、视觉与故事的可理解性（内容清晰度）、跨年龄和技术水平的可及性（可访问性），以及情感联结的强度（情感共鸣）。通过问卷和详细的交互日志，他们发现清晰的故事与强烈的情感线索是深度沉浸的最佳预测因子，而过于复杂的交互会令人疏远。关键在于，与真实存在的雕塑紧密关联的 AR 作品更显“扎根”，并能更长时间地吸引人们。

数字图层，真实行为

数据支持了访谈中的陈述。数字化的 AR 雕塑在参与度、吸收度和存在感方面的评分高于纯数字作品。参与者常把这些作品描述为自然属于现场，而非漂浮于其上。人们在这些作品周围移动、反复拜访，并注意数字与物理形态之间的关系。当 AR 作品难以控制、加载缓慢或视觉上令人困惑时，尤其是对技术不那么熟悉的用户，兴趣会更快减弱。研究还指出，通过移动网页而非专属应用或物理标记来呈现这些体验，使其更易获取且对城市环境侵入性更小。

设计经得起时间考验的 AR 艺术

最后，论文得出结论：最成功的 AR 公共艺术并非最炫目的，而是那些低调尊重地点与公众的作品。将虚拟内容植根于可识别的实体形态、保持交互简洁、讲述清晰且具情境意识的故事，都有助于访客感到作品确实存在于空间中，而非仅在屏幕上。因为 AR 能在不增加永久结构的情况下赋予意义，它可以以更轻量、更可持续的方式刷新公共空间。对于艺术家、设计师和城市规划者，信息很明确：把 AR 当作空间、故事与情感的精心工艺，而非单纯的技术秀，才能邀请公众一次又一次回归。

引用: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

关键词: 增强现实 公共艺术, 沉浸式城市体验, 数字雕塑设计, 城市叙事, 互动视觉媒体