两幅伦勃朗肖像的聚焦：评估潜在关联

近距离观察一位著名画家

当我们超越画面表层细看，一幅画能揭示什么？本研究将高性能相机和扫描设备用于两幅长期与伦勃朗相关联的肖像，探问它们是否曾构成一对匹配的作品。通过追踪从木板年代到笔触细微变化及后期修补的所有线索，作者展示了科学如何帮助博物馆厘清谁在何时以何种方式作画——这些知识塑造了我们今日在画廊墙上所见的画面。

两张面孔，一个重大问题

研究聚焦于丹麦尼瓦加尔德藏品中的《39岁妇人肖像》与纽约大都会艺术博物馆的《男士肖像》。两幅皆为椭圆形、尺寸相近，并被归给约1632年的伦勃朗，恰在他搬到阿姆斯特丹之后。妇人着朴素的黑衣、白领并持小祈祷书；男子身着深色服饰、佩宽大白色衣领，神情平静。由于格式相配、年代相近且在1801年的一次拍卖中早期便一同出现，学界长期猜测它们是否为“对联画”——作为配对肖像并列悬挂，极可能为夫妻像。

画布背后的科学

为探查这种关系，研究团队采用了一系列非侵入性技术，画作未被物理取样。他们用X射线荧光（XRF）绘制颜料中化学元素的分布，用X射线透视穿透表层，并在紫外和红外光下拍摄图像。这些方法能揭示木板构造、艺术家是否在创作过程中改变构图、不同处所使用了哪些颜料，以及后期修复者可能添加了什么。他们还比较了橡木板的年轮模式，可用于判定采伐年代并提示木材来源是否相同。

妇人肖像：一段多次变动的历程

妇人肖像呈现出复杂的历史。成像显示原始椭圆木板完好，但后来加装了木框以扩大画面。X光片中可见裂纹、蛀虫通道与补料，以及在修复区域中的现代材料。关键在于，右手握祈祷书并非最初构图的一部分。其颜料配方、覆盖早期轮廓的方式以及开裂模式均指向后来某位画家改变了手臂位置并添入书籍，时间可能在约1650至1720年间。铅、铜、铁、汞等元素的科学分布图显示出伦勃朗本人的温暖肤色与深色衣饰的终止点及后期改绘开始之处，并表明领口与人物轮廓在原作过程中也曾被调整。

男士肖像：较为清晰的记录

相比之下，男士肖像基本保持未被大改。其橡木支撑保留了原始的椭圆形状与斜角，颜料表面仅在边缘有轻微修补。X光与红外成像揭示了其领口与肩部的小幅调整，但没有构图上的重大重设。元素分布图证实了符合17世纪荷兰绘画惯例的调色——铅白、土色、黑色与用于肤色的朱砂。与妇人肖像的一个显著不同是：背景及外套底层中出现了蓝色玻璃颜料smalt，可能用于微调色彩、透明度或干燥性。他对半透明领口的光处理以及在皮肤上谨慎节制使用朱砂，给人一种与妇人更为宽重、温暖的笔触不同的观感。

共同根源，分歧叙事

一些发现支持两幅肖像之间存在密切联系。两者均绘于相似的三块橡木板上，年轮指向相近的采伐年代，甚至可能来自相同区域的木材（尽管未必来自同一棵树）。它们的总体尺寸、椭圆格式以及归于1632年的伦勃朗式签名符合他早期阿姆斯特丹阶段的共同时间点。然而，科学证据也突显出差异：smalt仅出现在男士肖像；肤色塑造与朱砂的使用不同；妇人画作经历了重大改动，包括后来添入的手与书。妇人的签名与年龄题记如今已非常淡薄，仅能通过图像处理部分恢复，使其难以与男士画作上的题记作出可靠比较。综合来看，该研究并未最终确定两作是否出自原本的对联构想，但显示出技术调查如何细化、并有时复杂化长期以来的艺术史假设。对博物馆访客而言，这意味着表面上看似一组匹配肖像的作品，实际上可能只是近四个世纪中关于作坊惯例、后世审美与画作演变的更丰富叙事的可见一角。

引用: Centeno, S.A., Pastorelli, G., Perondi, C. et al. Two Rembrandt portraits in focus: assessing a potential relationship. npj Herit. Sci. 14, 167 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02423-9

关键词: 伦勃朗, 对偶肖像, 遗产科学, 艺术修复, 技术成像