通过视觉分析揭示历史陶瓷色彩格局以服务设计与文化遗产

为什么古代陶瓷的色彩仍然重要

走进一座中国陶瓷博物馆，你会立即被色彩吸引：朦胧的青瓷、干净的青花与如宝石般的釉色。这些釉色不仅是装饰——它们承载着有关品味、工艺和贸易的历史信息。直到最近，学者和设计师描述这些色彩仍主要依靠文字和直觉。本文提出了一种新的数据驱动方法，能够在大规模上解读这些色彩，将数千张陶瓷照片转化为历史色彩趋势地图，同时为当代产品设计提供灵感。

将博物馆照片变为可用的色彩数据

研究者从一个实际问题出发：博物馆现在拥有大量数字图像藏品，但陶瓷的色彩研究仍然多由肉眼完成。为改变这一点，他们构建了一个交互式的陶瓷色彩设计系统，使用了台北故宫博物院超过1400张明清时期器物图像——这两个时期以丰富且技术先进的釉色著称。首先，他们对样本进行了严格筛选，去除了严重损坏、形状复杂或有大面积书法题款的器物，以免干扰色彩读取。对每件入选器物，他们收集并结构化记录朝代、年号、器型（瓶、碗、盘）和釉类等信息，将这些元数据存入数据库，以便将图像与历史语境关联起来。

把成千上万的色调浓缩为调色板

每张陶瓷照片包含成千上万略有不同的像素，远多于清晰发现模式所需。团队因此采用现代计算机视觉工具对图像进行清理与简化。深度学习方法自动去除背景，仅保留器物本身。随后，聚类技术将相似像素色彩归类为少数主导色，就像数字艺术家总结每件器物的主要印象。非常微小的色斑——如杂点或修复痕迹——被过滤掉，以免扭曲结果。最后，整个数据集中相近的颜色通过一种近似人眼感知色差的公式合并，确保来自不同照片但视觉上难以区分的两种蓝色被视为同一色调。

构建历史色彩搭配的网络地图

在为每件器物建立了清晰的调色板后，作者将色彩关系视作一种社交网络。在他们的第一个“二分”网络中，一组节点代表单件陶瓷作品，另一组代表关键颜色；连线显示哪些颜色属于哪些器物。由此他们投影出第二个仅包含颜色的网络，当两种色调在同一器物上同时出现时便相连。边的权重表示颜色共现的频次，中心性指标揭示哪些色调作为“基础”色与许多其他色搭配，哪些则作为独特的点缀。交互视图允许用户在网络类型间切换、放大到单件器物或拉远观察跨朝代、釉型和器型的色调、明度与多样性的大范围趋势。

追踪色彩随时间流动并延伸到新设计

除了静态网络外，系统还增加了一个流动图，追踪色彩偏好如何沿文化类别链条移动——从朝代到具体年号、到釉类、到宽泛的色彩方案，再到器型。这能让诸如青花色的持续重要性，或清代茶末釉与粉彩釉等更丰富调色板的兴起等模式瞬间可见。颜色搜索工具让设计师从目标色出发，找到其最近的“家族”相关色，并精确查看哪些历史器物使用了这些色彩。另一个色彩空间视图通过将每一种色调重新绘入与真实器物相关的感知地图，向用户证明合并后的颜色仍然忠实反映底层数据。

从宫廷珐琅到现代香薰器

为展示这些分析如何转化为实际产品，作者聚焦于以明丽复杂调色闻名的清代珐琅陶瓷。通过将数据筛至该工艺类别并调整色彩合并设置，他们逐步将一千多种独立色调压缩为仅七种核心颜色。网络中心性分析帮助分配设计角色：柔和的浅绿、粉色和蓝色成为主色；鲜明的黄色与深绿作为辅助；克制的紫色用作点缀。利用这一“基因”调色板，他们设计了两系列陶瓷香薰器——一系列呼应传统造型，另一系列采纳极简形态——展示了以历史为根基的色彩体系如何灵活地支持古典与当代审美。

这对遗产与设计意味着什么

本质上，本文表明古代陶瓷的色彩可以像任何大规模数据集那样以定量严谨的方法研究，同时不丧失其文化细微性。通过将照片转换为结构化的色调网络并与丰富的元数据配对，该系统揭示了肉眼难以识别的隐性“色彩群落”和长期风格变迁。同样重要的是，它为设计师提供了一座可追溯的桥梁，从博物馆藏品通向新产品，让他们能够借用历史上真实的调色，而不是凭空猜测。作者认为，随着数据集扩展到更多时期并包括更详尽的技艺信息，此类工具可能重塑我们保存、理解与创造性再利用陶瓷色彩所承载视觉遗产的方式。

引用: Wang, Y., Si, Z., Wang, W. et al. Uncovering historical ceramic color patterns via visual analytics for design and heritage. npj Herit. Sci. 14, 77 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02314-z

关键词: 陶瓷色彩, 视觉分析, 文化遗产, 色彩网络, 设计灵感