Kamusal Sanatta sürdürülebilir katılımı desteklemek için görsel iletişim tasarımı ve kullanıcı deneyiminde artırılmış gerçekliğin (AR) optimize edilmesi

Kamusal Sanatta Dijital Katmanların Önemi

Bir şehir meydanında heykellerin yalnızca kaidelerinin üzerinde sakince durmadığını, telefonunuzu onlara doğrulttuğunuzda hareket eden, parlayan formlara dönüştüklerini hayal edin. Bu çalışma, böyle bir artırılmış gerçeklik (AR) sanatının gündelik kamusal mekânları nasıl canlı hikâye kitaplarına çevirebileceğini inceliyor. Yazarlar, bu dijital katmanları şov olmaktan çıkarıp anlamlı kılan öğelerin neler olduğunu ve farklı yaşlardan ile teknoloji konfor düzeylerinden insanların kısa süreli “vay” anları yerine zengin, kalıcı deneyimlerden nasıl hoşlanabileceğini tasarlamanın yollarını öğrenmek istediler.

Sokakları ve Parkları Hikâye Mekânlarına Dönüştürmek

Kamusal sanat, meydanlardaki heykellerden duvarlardaki resimlere kadar şehirlerin kim olduğunu anlatmalarına her zaman yardımcı oldu. AR, dijital görüntüleri ve animasyonları telefon ya da tablet aracılığıyla bu gerçek dünya mekânlarının üzerine yerleştirerek yeni bir boyut ekliyor. Müze ziyaret etmek yerine, yoldan geçenler günlük rutinlerinin bir parçası olarak etkileşimli anlatılarla karşılaşabilir. Çalışma, AR’nin tarihsel sahneleri, kişisel anıları veya hayalî dünyaları sıradan sokakların üzerine katmanlayarak insanların çevrelerindeki yerlere sıkı sıkıya bağlı hikâyelerin içinde yürümesine nasıl olanak tanıyabileceğini anlatıyor.

İki Tür Dijital Heykel

Araştırmacılar, AR kamusal sanatında iki yaygın yaklaşımı karşılaştırdı. Birinde gerçek heykeller “dijitalleştirildi”: fiziksel eserler taranıp 3B modellere dönüştürüldü ve orijinal parçaya bağlı kalarak sanal öğelerle genişletildi. Diğerinde ise yalnızca sanal katmanda var olan, altlarında fiziksel bir nesne bulunmayan “dijital-yerli” heykeller oluşturuldu. Altmış katılımcı, telefonlarıyla gerçek açık mekânlarda on AR eserini keşfetti. Ekip, insanların ne kadar süre kaldığını, ne sıklıkla geri döndüklerini, parçaların etrafında nasıl hareket ettiklerini ve ne kadar derin bir şekilde bağlandıklarını ve içine daldıklarını kaydetti.

Bir AR Eserini Gerçek ve Davetkâr Hissettiren Nedir

İnsanların tepkilerini anlamlandırmak için yazarlar, deneyimdeki “sürtünme” etrafında basit bir tasarım modeli kurdular—etkileşimi kafa karıştırıcı, yorucu veya duygusal olarak yüzeysel kılan her şey. Beş unsura odaklandılar: dijital parçanın çevresiyle ne kadar uyumlu olduğu (mekânsal düzen), kullanmanın ne kadar kolay olduğu (etkileşim karmaşıklığı), görsellerin ve hikâyenin ne kadar anlaşılır olduğu (içerik açıklığı), farklı yaş ve teknoloji becerileri arasında ne kadar erişilebilir hissettirdiği (erişilebilirlik) ve duygusal bağın gücü (duygusal rezonans). Anketler ve ayrıntılı etkileşim kayıtları kullanarak, açık hikâyeler ve güçlü duygusal ipuçlarının derin dalışın en iyi belirleyicileri olduğunu, aşırı karmaşık etkileşimlerin ise insanları uzaklaştırdığını buldular. Kritik olarak, gerçek, mevcut heykellere sıkı sıkıya bağlı AR işleri daha ‘topraklı’ hissedildi ve insanları daha uzun süre çekti.

Dijital Katmanlar, Gerçek Davranış

Rakamlar, görüşmelerde insanların söylediklerini destekledi. Dijitalleştirilmiş AR heykeller, yalnızca dijital olanlara göre angajman, kapsama ve varoluş hissi açısından daha yüksek puan aldı. Katılımcılar bu parçaları sıklıkla mekâna doğal olarak aitmiş gibi tanımladı; üstünde yüzüyormuş gibi değil. İnsanlar bunların etrafında daha fazla dolaştı, yeniden ziyaret etti ve dijital ile fiziksel formlar arasındaki ilişkiye daha çok dikkat etti. AR parçaları kontrol etmekte zorlayıcı, yavaş yüklenen veya görsel olarak kafa karıştırıcı olduğunda, özellikle teknolojiyle daha az rahat olan kullanıcılar ilgi kaybı yaşadı. Çalışma ayrıca bu deneyimlerin özel uygulamalar veya fiziksel işaretler olmadan mobil web üzerinden sunulmasının erişimi kolaylaştırdığını ve şehir ortamı için daha az müdahaleci olduğunu belirtti.

Uzun Ömürlü AR Sanatı Tasarlamak

Sonuçta makale, en başarılı AR kamusal sanat eserlerinin en gösterişli olanlar değil; mekâna ve insanlara sessizce saygı gösterenler olduğunu söylüyor. Sanal içeriği tanınabilir fiziksel formlara dayandırmak, etkileşimleri basit tutmak ve açık, bağlama duyarlı hikâyeler anlatmak ziyaretçilerin eserin gerçekten mekânda yaşadığı hissine kapılmasına yardımcı olur; ekranda değil. AR, kalıcı yapılar eklemeden anlam katabildiği için kamusal alanları daha hafif, daha sürdürülebilir bir şekilde canlandırabilir. Sanatçılar, tasarımcılar ve şehir plancıları için mesaj nettir: AR’yi bir teknoloji gösterisi olarak değil, kamunun tekrar tekrar dönmesini davet eden mekân, hikâye ve duygu işçiliği olarak ele alın.

Atıf: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

Anahtar kelimeler: artırılmış gerçeklik kamusal sanat, sürükleyici şehir deneyimleri, dijital heykel tasarımı, kentsel hikâyeleştirme, etkileşimli görsel medya