Optimera förstärkt verklighet för visuell kommunikationsdesign och användarupplevelse i offentlig konst för att stödja hållbart engagemang

Varför digitala lager på offentlig konst spelar roll

Föreställ dig att du går genom ett stads torg där skulpturer inte bara står tysta på sina socklar, utan vecklas ut till rörliga, lysande former när du riktar din telefon mot dem. Den här studien undersöker hur sådan förstärkt verklighet (AR) kan förvandla vardagliga offentliga platser till levande berättelseböcker. Författarna ville veta vad som får dessa digitala lager att upplevas meningsfulla snarare än som trick, och hur man utformar dem så att människor i olika åldrar och med olika teknikvana kan få rika, bestående upplevelser istället för korta ”wow”-ögonblick.

Att förvandla gator och parker till berättelser

Offentlig konst har alltid hjälpt städer att berätta vilka de är, från statyer på torg till väggmålningar. AR lägger till en ny dimension genom att placera digitala bilder och animationer direkt på dessa verkliga miljöer via en telefon eller surfplatta. Istället för att besöka ett museum kan förbipasserande snubbla över en interaktiv berättelse som en del av sin dagliga rutt. Studien beskriver hur AR kan lägga historiska scener, personliga minnen eller fantasivärldar ovanpå vanliga gator, vilket låter människor vandra genom berättelser som är tätt knutna till platserna runt dem.

Två typer av digitala skulpturer

Forskarna jämförde två breda angreppssätt för AR-offentlig konst. I det ena ”digitaliserade” de verkliga skulpturer: fysiska konstverk skannades och gjordes till 3D-modeller, som sedan utökades med virtuella element som förblev förankrade vid originalet. I det andra skapade de ”digitala ursprungsskulpturer” som enbart finns i det virtuella lagret, utan något fysiskt objekt under. Sextio deltagare utforskade tio AR-konstverk i riktiga utomhusmiljöer med sina telefoner. Teamet registrerade hur länge människor stannade, hur ofta de återkom, hur de rörde sig runt verken och hur djupt de kände sig engagerade och uppslukade.

Vad får ett AR-konstverk att kännas verkligt och inbjudande

För att tolka människors reaktioner byggde författarna en enkel designmodell centrerad kring ”friktion” i upplevelsen — allt som gör interaktionen förvirrande, tröttande eller känslomässigt tunghänt. De fokuserade på fem ingredienser: hur väl det digitala verket passar in i omgivningen (rumslig layout), hur lätt det är att använda (interaktionskomplexitet), hur begriplig visuellheten och berättelsen är (innehållsklarhet), hur tillgängligt det känns för olika åldrar och teknikkunskaper (tillgänglighet) och hur starkt det knyter an känslomässigt (emotionell resonans). Genom enkäter och detaljerade interaktionsloggar fann de att tydliga berättelser och starka känslomässiga signaler var de bästa förutsägarna för djup uppslukning, medan alltför komplicerade interaktioner drev folk bort. Avgörande var att AR-verk som var tydligt förankrade i verkliga, befintliga skulpturer kändes mer ”jordade” och lockade människor att stanna längre.

Digitala lager, verkligt beteende

Siffrorna stödde vad människor sade i intervjuerna. Digitaliserade AR-skulpturer fick högre poäng för engagemang, absorption och närvarokänsla än rent digitala verk. Deltagarna beskrev ofta dessa verk som naturligt tillhörande platsen, snarare än flytande ovanpå den. Människor spenderade mer tid med att röra sig runt dem, återbesöka dem och uppmärksamma hur de digitala och fysiska formerna förhöll sig till varandra. När AR-verken var svåra att styra, långsamma att ladda eller visuellt förvirrande, tappade användarna — särskilt de mindre tekniskt bekväma — intresset snabbare. Studien noterade också att leverera dessa upplevelser via mobilwebben, utan specialappar eller fysiska markörer, gjorde dem lättare att nå och mindre påträngande i stadslandskapet.

Att designa AR-konst som varar

Sammanfattningsvis drar artikeln slutsatsen att de mest framgångsrika AR-offentliga verken inte är de mest bländande, utan de som tyst visar respekt för både plats och människor. Att förankra virtuellt innehåll i igenkännliga fysiska former, hålla interaktionerna enkla och berätta tydliga, kontextmedvetna historier hjälper besökare att känna att konstverket verkligen lever i rummet snarare än på deras skärmar. Eftersom AR kan tillföra mening utan att lägga till permanenta strukturer kan det förnya offentliga platser på ett lättare och mer hållbart sätt. För konstnärer, formgivare och stadsplanerare är budskapet tydligt: betrakta AR inte som ett tekniskt paradnummer, utan som ett omsorgsfullt hantverk av plats, berättelse och känsla som bjuder allmänheten att återvända gång på gång.

Citering: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

Nyckelord: förstärkt verklighet offentlig konst, uppslukande stadsupplevelser, digital skulpturdesign, stadens berättande, interaktivt visuellt media