Оптимизация дополненной реальности для визуального коммуникационного дизайна и пользовательского опыта в общественном искусстве в поддержку устойчивой вовлечённости

Почему цифровые слои на общественном искусстве важны

Представьте, что вы идёте по городской площади, где скульптуры не просто стоят на постаментах, а расцветают в движущиеся, светящиеся формы, когда вы наводите на них телефон. В этом исследовании рассматривается, как такое искусство дополненной реальности (AR) может превращать повседневные общественные пространства в живые книги с историями. Авторы стремились понять, что делает эти цифровые слои содержательными, а не просто эффектным трюком, и как их проектировать так, чтобы люди разных возрастов и уровня владения технологиями получали насыщенный, продолжительный опыт, а не лишь краткое «вау».

Преобразование улиц и парков в пространства рассказов

Общественное искусство всегда помогало городам рассказывать истории о своей идентичности — от статуй на площадях до фресок на стенах. AR добавляет новый поворот, накладывая цифровые изображения и анимации прямо на реальные места через телефон или планшет. Вместо посещения музея прохожие могут наткнуться на интерактивный нарратив в рамках своей повседневной рутины. В исследовании описывается, как AR может накладывать исторические сцены, личные воспоминания или вымышленные миры на обычные улицы, позволяя людям «прогуляться» по историям, тесно связанным с окружающими их местами.

Два типа цифровых скульптур

Исследователи сравнили два основных подхода к AR в общественном искусстве. В одном случае они «оцифровывали» реальные скульптуры: физические произведения сканировались и превращались в 3D‑модели, затем дополнялись виртуальными элементами, остающимися привязанными к оригиналу. В другом случае создавались «цифровые‑родные» скульптуры, существующие только в виртуальном слое, без физической основы. Шестьдесят участников исследовали десять AR‑произведений на реальных открытых площадках с помощью своих телефонов. Команда фиксировала, сколько времени люди проводили у работ, как часто возвращались, как перемещались вокруг объектов и насколько глубоко ощущали вовлечённость и погружение.

Что делает AR‑произведение ощущаемым как реальное и притягательное

Чтобы осмыслить реакции людей, авторы построили простую модель дизайна, сосредоточенную на «трении» в опыте — всем, что делает взаимодействие запутанным, утомительным или эмоционально плоским. Они выделили пять компонентов: насколько хорошо цифровое произведение вписывается в окружение (пространственная компоновка), насколько легко им пользоваться (сложность взаимодействия), насколько понятны визуалы и история (ясность контента), насколько доступно это для разных возрастов и технических умений (доступность) и насколько сильно оно вызывает эмоциональный отклик (эмоциональный резонанс). На основе опросов и детализированных логов взаимодействий оказалось, что ясные истории и сильные эмоциональные сигналы лучше всего предсказывают глубокое погружение, тогда как чрезмерно сложные взаимодействия отталкивают людей. Важно, что AR‑работы, прочно привязанные к реальным существующим скульптурам, казались более «заземлёнными» и дольше удерживали внимание посетителей.

Цифровые слои, реальное поведение

Цифры подтверждали то, что люди говорили в интервью. Оцифрованные AR‑скульптуры набирали более высокие оценки по вовлечённости, поглощённости и ощущению присутствия по сравнению с чисто цифровыми. Участники часто описывали эти работы как органично принадлежавшие месту, а не парящие поверх него. Люди проводили больше времени, обходя их, возвращались и внимательнее следили за соотношением цифровой и физической форм. Когда AR‑объекты было трудно контролировать, они медленно загружались или визуально сбивали с толку, пользователи — особенно те, кто менее уверен в работе с технологиями — теряли интерес быстрее. Исследование также отметило, что предоставление таких опытов через мобильную веб‑страницу, без специальных приложений или физических маркеров, делало их легче доступными и менее навязчивыми для городской среды.

Проектирование AR‑искусства, которое сохраняется

В итоге авторы пришли к выводу, что наиболее успешные AR‑публичные произведения не самые эффектные, а те, которые с уважением относятся и к месту, и к людям. Привязка виртуального контента к узнаваемым физическим формам, упрощение взаимодействий и рассказывание ясных, контекстно‑чувствительных историй помогают посетителям ощущать, что произведение действительно живёт в пространстве, а не только на их экранах. Поскольку AR может добавлять смысл, не создавая постоянных конструкций, оно позволяет обновлять общественные пространства более лёгким и устойчивым образом. Для художников, дизайнеров и градостроителей посыл прост: рассматривать AR не как технологическое шоу, а как тщательное ремесло пространства, рассказа и эмоции, которое приглашает публику возвращаться снова и снова.

Цитирование: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

Ключевые слова: дополненная реальность общественное искусство, иммерсивные городские впечатления, дизайн цифровой скульптуры, городское повествование, интерактивные визуальные медиа