Модель семиотики культурной памяти и структуры «функция–поведение–структура» для цифрового наследия и инноваций в изображениях хуэйчжоуской резьбы по дереву, сгенерированных ИИ

Почему древняя резьба и современный ИИ — вещи родственные

Почему кому‑то за пределами дизайнерской лаборатории могут быть интересны изображения старинной китайской резьбы по дереву, созданные ИИ? Потому что они находятся на пересечении памяти, идентичности и технологий. Это исследование показывает, как современные генераторы изображений, при внимательном управлении, могут помочь сохранить традиционные искусства вроде хуэйчжоуской резьбы в цифровую эпоху — не просто как красивые картинки, а как носители историй, ценностей и культурного смысла.

Старая резьба как живые книжки историй

Хуэйчжоуская резьба с востока Китая славится своими сложными панелями, украшающими дома, храмы и мебель. На первый взгляд эти резные работы кажутся чисто декоративными, но на самом деле они функционируют как плотные визуальные книжки историй. Сцены семейных собраний, сельской работы, мифических животных и символов удачи сжимают в дереве представления о клановой этике, благосостоянии и моральных правилах. Авторы опираются на теорию «культурной памяти», чтобы объяснить это. Согласно ей, предметы и изображения не только украшают окружение; они помогают сообществам помнить, кто они такие, что ценят и как соотносятся с прошлым.

От знаков и форм к смыслу

Чтобы понять, как люди читают такие изображения, исследователи используют инструменты семиотики — науки о знаках. Они различают три типа визуальных подсказок. Иконы похожи на то, что изображают, например резные люди, птицы или здания. Индексы действуют как намёки или следы событий — например дым, указывающий на готовку, или фонари, намекающие на праздник. Символы зависят от общих культурных правил, такие как определённые иероглифы или животные, олицетворяющие долголетие или верность. Команда также применяет модель дизайна «Функция–Поведение–Структура», которая просто задаёт вопросы: Для чего предназначён объект (функция)? Что он вызывает у людей — действия или ощущения (поведение)? И как устроены его части (структура)? Вместе эти идеи образуют единый каркас, связывающий культурную память, визуальные знаки и качество дизайна в одну цепочку.

Обучение ИИ уважать традицию

Вместо того чтобы позволить генератору изображений импровизировать, авторы рассматривали ИИ как дисциплинированный инструмент. Они конструировали подсказки из маленьких теоретически обоснованных фрагментов: слова о материалах и техниках резьбы, бытовые сцены и обряды, символические темы вроде семейного благосостояния или благословений. Эти фрагменты комбинировались в структурированные инструкции для Midjourney, который затем породил 40 изображений в стиле хуэйчжоуской резьбы. Эксперты по дизайну и наследию отобрали 20 изображений, которые лучше всего сочетали ясную композицию с богатым культурным содержанием. Группа из 434 взрослых с интересами в дизайне просмотрела этот набор и оценивала увиденное: насколько сильно изображения вызывали ассоциации с традиционными материалами, функциями и символами; насколько явно в них присутствовали иконы, индексы и культурные символы; насколько хорошо они передавали назначение, опыт и структуру; и, наконец, насколько эффективно, по их мнению, изображения сохраняют и обновляют традиции хуэйчжоуской резьбы.

Что имеет наибольшее значение для зрителей

Статистические модели показали, что доминировали два пути восприятия. Первый проходил от функциональной памяти (как резьба используется в реальном пространстве) через индексные подсказки к оценкам функции, поведения и структуры. Второй шёл от символической памяти (общие убеждения и ценности) через символические знаки прямо к структуре. Проще говоря, зрителей интересовало не столько то, насколько реалистично выглядела текстура древесины, сколько то, насколько ясно изображения передавали узнаваемые сцены и глубинные смыслы. Детальные проверки показали, что «материальная» сторона — правдоподобные поверхности и текстуры — имела мало прямого влияния на ощущение, что изображения действительно обновляют традицию. Вместо этого дизайны, которые чётко сигнализировали, что происходит, почему это важно и как части соотносятся, оценивались как одновременно более аутентичные и более инновационные.

Что это значит для будущего наследия

Для непрофессионала послание исследования выглядит просто: если ИИ направлять с учётом культурных знаний, он может помочь переводить традиционные искусства в новые цифровые формы, не лишая их содержания. Успех не зависит от копирования каждой физической детали старой резьбы. Он зависит от кодирования правильных сцен, намёков и символов, чтобы зрители могли «читать» истории и ценности за изображением. Авторы утверждают, что генеративный ИИ следует рассматривать как контролируемое средство, а не таинственного художника. Их рабочий процесс — от теории через подсказки и изображения к обратной связи аудитории — предлагает план для музеев, педагогов и дизайнеров, которые хотят использовать ИИ для обновления наследия так, чтобы это было уважительно к прошлому и значимо в настоящем.

Цитирование: Qian, Y., Bao, Q., Zhang, S. et al. A cultural memory semiotics and function behavior structure model for digital inheritance and innovation in AI generated Huizhou woodcarving images. Sci Rep 16, 5520 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-35360-5

Ключевые слова: цифровое культурное наследие, хуэйчжоуская резьба по дереву, генерация изображений ИИ, культурная память, семиотика дизайна