Два портрета Рембрандта в фокусе: оценка возможной связи

Внимательный взгляд на знаменитого художника

Что может рассказать картина, если смотреть глубже поверхности? В этом исследовании мощные камеры и сканеры были направлены на два портрета, давно связанные с Рембрандтом, чтобы выяснить, не составляли ли они когда‑то пару. От датировки древесных панелей до тончайших изменений в мазке и поздних ретушах — авторы отслеживают всё это и показывают, как наука помогает музеям установить, кто, когда и как выполнил картину; знания, которые формируют то, что мы видим на стенах галерей сегодня.

Два лица, один большой вопрос

Исследование сосредоточено на «Портрете 39‑летней женщины» из коллекции Нивагорд в Дании и «Портрете мужчины» в Метрополитен‑музее в Нью‑Йорке. Оба портрета овальные, схожи по размеру и приписываются Рембрандту примерно к 1632 году, сразу после его переезда в Амстердам. Женщину изображают в сдержанном чёрном платье с белым воротником и небольшой молитвенник; мужчина сидит спокойно в тёмной одежде с широкой белой рюшью. Благодаря совпадению формата, датировок и их совместному появлению на аукционе 1801 года учёные давно задаются вопросом, не были ли они «парными» портретами — компаньонами, предназначенными для размещения рядом, скорее всего как портреты мужа и жены.

Наука за холстом

Чтобы исследовать эту связь, команда применила комплекс неинвазивных методов, то есть картины не брали пробами. Они картировали распределение химических элементов в красках с помощью рентгенофлуоресцентного анализа (XRF), просвечивали слои рентгенографией и получали изображения в ультрафиолете и инфракрасном диапазоне. Эти методы позволяют выяснить, как была собрана панель, вносил ли художник изменения в композицию, какие пигменты использовались в каких местах и что могли добавить последующие реставраторы. Они также сравнивали годичные кольца дубовых панелей — это помогает датировать сруб дерева и даёт подсказки о возможном едином происхождении древесины.

Портрет женщины: история изменений

Портрет женщины оказался с более сложной историей. Съёмка показала, что оригинальная овальная панель сохранилась, но позднее была увеличена добавленной деревянной окантовкой. На рентгенограммах видны трещины, каналы жука‑точильщика и заполнения, а также современные реставрационные материалы в ретушированных зонах. Важный момент: правая рука, держащая молитвенник, не принадлежит первоначальному замыслу. Сочетание используемой красящей смеси, то, как она покрывает прежние контуры, и характер растрескивания указывают на более позднего художника, изменившего положение руки и добавившего книгу, вероятно, в интервале примерно между 1650 и 1720 годами. Научные карты таких элементов, как свинец, медь, железо и ртуть, показывают, где заканчиваются тёплые тона кожи и тёмное платье, выполненные рукой, приписываемой Рембрандту, и где начинается более поздняя доработка; они также указывают, что воротник и контур фигуры корректировались уже в процессе первоначальной живописи.

Портрет мужчины: более целостная запись

Напротив, портрет мужчины остался в основном нетронутым. Его дубовая подложка сохранила оригинальную овальную форму и скосы, а слой краски демонстрирует лишь незначительные ретуши по краям. Рентген и инфракрасная съёмка выявили малые корректировки воротника и плеча, но не значительные перемены в композиции. Карты элементов подтверждают палитру, соответствующую нидерландской практике XVII века — свинцовый белый, земляные охры, чёрный и киноварь для передачи тонов кожи. Одно заметное отличие от портрета женщины — наличие смальты, синего стеклянного пигмента, в подслоях фона и сюртука, вероятно использованной для тонкой настройки цвета, прозрачности или высыхания. Обращение света на полупрозрачном воротнике и стратегическое, экономное использование киновари в передаче тона кожи создают иное ощущение по сравнению с более широкой, тёплой манерой письма женщины.

Общие корни, расходящиеся истории

Некоторые результаты подтверждают тесную связь между портретами. Оба выполнены на схожих трёхдощатых дубовых панелях, годичные кольца которых указывают на рубки в примерно одинаковый период и даже на происхождение древесины из одного региона, если не из одного и того же дерева. Их общие размеры, овальная форма и подписи в стиле Рембрандта с пометкой 1632 года соответствуют единому моменту в его ранней амстердамской карьере. Вместе с тем научные данные подчёркивают и различия: смальта присутствует только в портрете мужчины; моделировка тонов кожи и использование киновари различаются; к тому же портрет женщины претерпел значительные изменения, включая добавленную руку и книгу. Подпись женщины и цифра её возраста ныне столь бледны, что их можно лишь частично восстановить с помощью обработки изображений, что затрудняет надёжное сопоставление с надписями на портрете мужчины. В совокупности исследование не даёт окончательного ответа, задумывались ли эти работы как парный комплект, но показывает, как техническое расследование может уточнить, а иногда и осложнить давние арт‑исторические предположения. Для посетителей музеев это означает, что то, что выглядит как простая пара совпадающих портретов, на деле может быть лишь видимым концом гораздо более насыщенной истории о практике мастерской, последующих вкусах и эволюции судьбы картины на протяжении почти четырёх столетий.

Цитирование: Centeno, S.A., Pastorelli, G., Perondi, C. et al. Two Rembrandt portraits in focus: assessing a potential relationship. npj Herit. Sci. 14, 167 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02423-9

Ключевые слова: Рембрандт, парные портреты, наука о культурном наследии, реставрация произведений искусства, техническая визуализация