De cantar na chuva a lágrimas na chuva: tendências sociodemográficas e pessimismo durante o New Hollywood

Por que os filmes ficaram mais sombrios

Do final dos anos 1960 ao início dos anos 1980, os filmes americanos de repente pareceram diferentes: os heróis mostravam sinais de angústia, os desfechos tornaram-se mais ambíguos e as histórias pareciam imersas na dúvida. Esse período, conhecido como New Hollywood, nos deu clássicos como O Poderoso Chefão e Taxi Driver. Este estudo faz uma pergunta simples, porém poderosa: dificuldades sociais e econômicas mais amplas — queda da confiança no governo, preocupações financeiras e mudanças no público — ajudaram a empurrar Hollywood para esse clima de pessimismo e ambiguidade, e essas forças deixaram marcas duradouras na narrativa cinematográfica?

Rastreando o humor de meio século de filmes

Para investigar isso, os autores analisaram os diálogos de quase 6.000 filmes americanos lançados entre 1950 e 2000. Em vez de depender das impressões de críticos, usaram ferramentas computacionais de linguagem para contar palavras associadas ao otimismo e ao pessimismo, calma e estresse, clareza e incerteza, e ao tom emocional positivo ou negativo. Ao comparar essas medidas em três períodos — antes do New Hollywood, durante ele e depois dele — puderam traçar como o “clima” emocional dos roteiros mudou ao longo do tempo. Em seguida, compararam essas mudanças com tendências de longo prazo na vida americana, como renda, crescimento econômico, nível universitário, receitas de bilheteria e confiança no governo.

A ascensão e queda do pessimismo e da dúvida

Os resultados mostram que o New Hollywood realmente se destacou. Durante esse período, os diálogos dos filmes continham mais pessimismo, mais referências a estresse e mais sinais linguísticos de ambiguidade — sentenças inclinadas à dúvida em vez da certeza. Essas características eram nitidamente mais fortes do que nos filmes das décadas de 1950 e início dos anos 1960. Depois do New Hollywood, o pessimismo e a ambiguidade foram diminuindo gradualmente, mesmo quando os filmes se mantiveram emocionalmente intensos. Interessantemente, o equilíbrio geral entre palavras de emoção positiva e negativa — o “tom” básico dos diálogos — não mudou abruptamente nas fronteiras do New Hollywood, mas foi se inclinando para o negativo de forma contínua ao longo das cinco décadas.

Dinheiro, confiança e quem vai ao cinema

Em seguida, os pesquisadores examinaram como esses padrões psicológicos se alinhavam com as tendências sociais. Descobriram que, quando a confiança no governo era menor e as receitas de bilheteria mais fracas, os roteiros tendiam a ser mais pessimistas e mais ambíguos. Níveis mais elevados de educação universitária, frequentemente associados à preferência por histórias mais escuras ou complexas, mostraram um quadro misto: mais educação esteve ligada a menos pessimismo e menos ambiguidade nos roteiros, mas a um pouco mais de negatividade direta e linguagem relacionada ao estresse. A renda mediana em si aumentou ao longo do período, mas o crescimento da renda desacelerou durante o New Hollywood. Essa desaceleração se relacionou de modo complexo com os diálogos dos filmes: pessimismo, negatividade e estresse tendiam a ser maiores quando o crescimento da renda enfraquecia, mesmo com a renda absoluta em alta.

Ecos retardados da tensão econômica

O padrão mais marcante apareceu quando os autores analisaram defasagens temporais. Quedas no crescimento da renda não se traduziam instantaneamente em filmes mais sombrios. Em vez disso, desacelerações no progresso econômico tendiam a ser seguidas — de cinco a nove anos depois — por roteiros mais pessimistas. Em outras palavras, a cultura parecia assimilar a decepção econômica de forma gradual. Análises adicionais sugerem laços de retroalimentação: maior pessimismo nos filmes frequentemente era seguido por menor confiança e desempenho de bilheteria mais fraco, enquanto mudanças na confiança e nas receitas também acompanham alterações em ambiguidade e estresse, formando uma teia entrelaçada de influências entre a sociedade e a tela.

O que isso diz sobre filmes e sociedade

Para o leitor leigo, a conclusão é que o tom mais sombrio do New Hollywood não foi apenas produto de alguns diretores visionários. Refletiu correntes mais amplas da vida americana: dúvidas crescentes sobre instituições, apreensão quanto ao futuro econômico e um público cada vez mais receptivo a histórias complexas e inquietantes. Ao mesmo tempo, o estudo mostra que a cultura não espelha simplesmente os acontecimentos da noite para o dia. Em vez disso, tensões econômicas e sociais reverberam nas expectativas e gostos das pessoas ao longo de anos, eventualmente emergindo nas histórias que ressoam. Ao combinar história do cinema com análise linguística em larga escala, este trabalho oferece uma nova forma de ver como nossas ansiedades e esperanças compartilhadas moldam, silenciosamente, os filmes que fazemos — e os que lembramos.

Citação: Reiter, D., Lamm, C. & Dias Martins, M.d.J. From singing in the rain to tears in the rain: socio-demographic trends and pessimism during new Hollywood. Humanit Soc Sci Commun 13, 286 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06532-5

Palavras-chave: New Hollywood, pessimismo no cinema, tendências socioeconômicas, zeitgeist cultural, narrativas cinematográficas