Paisagens sonoras como valor patrimonial: modelagem multinível da percepção e satisfação de turistas em Shanxi, China

Por que os sons de lugares antigos importam

Quando visitamos templos, grutas ou palácios famosos, normalmente lembramos do que vimos: estátuas imponentes, tetos pintados, paredes de pedra. Mas nossos ouvidos trabalham tanto quanto nossos olhos. Do tráfego fora dos portões até sinos e pássaros nos pátios, essas camadas sonoras moldam silenciosamente o quanto nos sentimos relaxados, emocionados e conectados. Este estudo faz uma pergunta simples, porém negligenciada: como os sons cotidianos dos sítios patrimoniais afetam o prazer dos visitantes e seu desejo de voltar?

Uma jornada por quatro tipos de espaços

Os pesquisadores concentraram-se em dois sítios consagrados na província de Shanxi, China: as Grutas Budistas de Yungang e o Templo Taoista Yongle. Ambos recebem centenas de milhares de visitantes por ano e reúnem uma mistura rica de edifícios sagrados, pátios abertos e cantos verdes. Ao medir níveis sonoros, mapear rotas de visitantes e entrevistar mais de 400 pessoas, a equipe descobriu que os dois locais compartilham uma “jornada sonora” semelhante. À medida que os visitantes se deslocam da entrada para as áreas internas, passam por quatro zonas: portais barulhentos, cheios de pessoas e anúncios; salões silenciosos, onde estátuas e murais predominam; pátios animados usados para apresentações e shows; e, por fim, jardins e áreas de descanso tranquilos, onde os sons naturais assumem. Esse ritmo em quatro partes, argumentam os autores, cria uma espécie de narrativa que orienta o humor e a memória.

Ouvindo ruído, cultura e silêncio

Para ir além de simples leituras em decibéis, o estudo perguntou aos visitantes como se sentiam em cada zona: era calmo ou caótico, suave ou áspero, monótono ou animado, comum ou único, moderno ou tradicional, secular ou religioso? Quando os pesquisadores analisaram essas respostas estatisticamente, emergiram duas grandes dimensões. Uma foi “tranquilidade e conforto” — se a paisagem sonora parecia calma, agradável e não muito estridente. A outra foi “evento cultural” — se os visitantes ouviam sons distintivos, tradicionais e religiosos que tornavam o lugar especial e vivo. As áreas de entrada frequentemente pontuavam baixo em ambas as dimensões, dominadas por alto-falantes e ruído de multidão. Salões centrais e espaços de apresentação tendiam a sentir-se ricos em significado cultural, graças a sinos, cânticos, comentários guiados e música. Os jardins e áreas de descanso foram as únicas zonas que combinaram tanto alto teor cultural quanto silêncio genuíno.

Do som para sentimentos, histórias e fidelidade

A equipe então construiu um modelo causal ligando o que os visitantes ouviam ao que sentiam e como se comportavam. Paisagens sonoras tranquilas e confortáveis foram fortemente associadas a benefícios emocionais: as pessoas relataram sentir-se restauradas, satisfeitas, orgulhosas e reverentes, e ficaram menos incomodadas pelo ruído. Sons carregados de significado cultural — sinos de templo, tambores rituais, música tradicional — estavam ligados a uma sensação mais profunda de experiência histórica e religiosa. Esses elementos, por sua vez, alimentaram resultados de “fidelidade”: quão bem a visita correspondeu às expectativas, se os visitantes planejavam voltar e se recomendariam o local a outros. Entrevistas ajudaram a explicar essa cadeia. Visitantes disseram que sons naturais e fundos suaves criavam um “espaço” mental para reflexão, enquanto sons religiosos icônicos transformavam esse estado de calma em um vínculo mais forte com a história e a identidade do sítio. Em contraste, alto-falantes estridentes ou tráfego podiam romper abruptamente o encanto e fazer o lugar parecer menos autêntico.

Projetando melhores narrativas sonoras para o patrimônio

Por combinarem medições, pesquisas e entrevistas aprofundadas, os pesquisadores puderam propor ideias de projeto concretas. Sugerem amortecer o ruído de tráfego e comercial nos portais, para que os visitantes entrem em um mundo acústico perceptivelmente diferente assim que cruzam a entrada. No interior, os gestores podem “afinar” cada zona: usar narração e sons rituais com mais critério nos salões principais, equilibrar volume e direção nos pátios de apresentação para que os shows sejam envolventes, mas não avassaladores, e preservar ou realçar o som natural nos jardins. Sinais sonoros sutis — como sinos, música suave ou breves indicações faladas — podem até ajudar a guiar o movimento e o comportamento sem alarmes bruscos. No conjunto, o estudo mostra que as paisagens sonoras não são apenas pano de fundo; são uma ferramenta ativa para conservação e planejamento turístico.

O que isso significa para o visitante comum

Para um visitante leigo, a conclusão é que o som de um sítio patrimonial pode ser tão importante quanto sua aparência. Um ambiente sonoro bem projetado pode reduzir o estresse, intensificar o assombro e tornar a história presente e pessoal. Zonas de silêncio ajudam as pessoas a desacelerar e abrir-se emocionalmente, enquanto sons culturais cuidadosamente escolhidos — em vez de ruído aleatório — transformam essa abertura em apego duradouro e desejo de retornar. Ao tratar o som como parte do patrimônio, e não apenas um efeito colateral, os gestores dos locais podem proteger lugares frágeis ao mesmo tempo em que oferecem experiências mais ricas e memoráveis para todos.

Citação: Jin, M., Chen, Z., Xu, H. et al. Soundscapes as heritage value: multilevel modelling of tourist perception and satisfaction in Shanxi, China. npj Herit. Sci. 14, 137 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02397-8

Palavras-chave: paisagem sonora, patrimônio cultural, experiência do turista, ambiente acústico, turismo patrimonial