Od śpiewania w deszczu do łez w deszczu: trendy społeczno-demograficzne i pesymizm podczas Nowego Hollywood

Dlaczego filmy stały się mroczniejsze

Od późnych lat 60. do wczesnych 80. amerykańskie filmy nagle zaczęły inaczej „brzmieć”: bohaterowie wyglądali na zmartwionych, zakończenia stały się bardziej niejednoznaczne, a opowieści zdawały się przesycone wątpliwością. Ten okres, znany jako Nowe Hollywood, dał światu klasyki takie jak Ojciec chrzestny i Taksówkarz. Badanie stawia proste, lecz istotne pytanie: czy szersze problemy społeczne i gospodarcze — malejące zaufanie do rządu, niepokoje o finanse i zmieniająca się publiczność — pomogły pchnąć Hollywood w stronę nastroju pesymizmu i ambiwalencji, i czy te siły pozostawiły trwały ślad w opowiadaniu filmów?

Śledzenie nastroju pół wieku filmów

Aby to zbadać, autorzy przeanalizowali dialogi niemal 6000 amerykańskich filmów wydanych między 1950 a 2000 rokiem. Zamiast polegać na wrażeniach krytyków, użyli narzędzi językowych opartych na komputerach, aby policzyć słowa powiązane z optymizmem i pesymizmem, spokojem i stresem, jasnością i niepewnością oraz pozytywnym lub negatywnym tonem emocjonalnym. Porównując te miary w trzech okresach — przed Nowym Hollywood, w jego trakcie i po nim — mogli odtworzyć, jak zmieniała się emocjonalna „pogoda” scenariuszy filmowych w czasie. Następnie porównali te zmiany z długoterminowymi trendami w życiu Amerykanów, takimi jak dochody, wzrost gospodarczy, wykształcenie akademickie, przychody z kin i zaufanie do rządu.

Wzrost i spadek ponurości i wątpliwości

Wyniki pokazują, że Nowe Hollywood rzeczywiście wyróżniało się. W tym okresie dialogi filmowe zawierały więcej pesymizmu, więcej odniesień do stresu i więcej językowych oznak niejednoznaczności — zdań odchodzących od pewności ku wątpliwości. Cechy te były zauważalnie silniejsze niż w filmach z lat 50. i początku 60. Po erze Nowego Hollywood pesymizm i niejednoznaczność stopniowo słabły, choć filmy pozostały emocjonalnie intensywne. Co ciekawe, ogólna równowaga słów o charakterze pozytywnym wobec negatywnego — podstawowy „ton” dialogów — nie zmieniła się gwałtownie na granicach okresu Nowego Hollywood, lecz stopniowo przesuwała się ku negatywowi przez wszystkie pięć dekad.

Pieniądze, zaufanie i kto chodzi do kina

Następnie badacze sprawdzili, jak te psychologiczne wzorce współgrają z trendami społecznymi. Odkryli, że gdy zaufanie do rządu było niższe, a wpływy z kin słabsze, scenariusze miały tendencję do większego pesymizmu i większej niejednoznaczności. Wyższy poziom wykształcenia akademickiego, często uważany za sprzyjający upodobaniu do mroczniejszych lub bardziej złożonych opowieści, pokazał mieszany obraz: więcej edukacji wiązało się z mniejszym pesymizmem i mniejszą niejednoznacznością w scenariuszach, ale nieco większą jawnie negatywną i stresową leksyką. Sam dochód medianowy rósł w całym okresie, ale wzrost dochodów spowolnił w czasie Nowego Hollywood. To spowolnienie miało złożone powiązania z dialogami filmowymi: pesymizm, negatywność i stres miały tendencję do wzrostu, gdy tempo wzrostu dochodów malało, nawet gdy absolutne dochody rosły.

Opóźnione echo napięć ekonomicznych

Najbardziej uderzający wzorzec pojawił się, gdy autorzy przyjrzeli się opóźnieniom czasowym. Spadki tempa wzrostu dochodów nie przekładały się natychmiast na bardziej ponure filmy. Zamiast tego spowolnienia w postępie gospodarczym miały tendencję do bycia śledzonymi — po pięciu do dziewięciu latach — przez bardziej pesymistyczne scenariusze filmowe. Innymi słowy, kultura zdawała się wchłaniać rozczarowania gospodarcze stopniowo. Dodatkowe analizy sugerują sprzężenia zwrotne: wyższy pesymizm w filmach często poprzedzał niższe zaufanie i słabsze wyniki kasowe, podczas gdy zmiany w zaufaniu i przychodach również podążały za przesunięciami w niejednoznaczności i stresie, tworząc splecioną sieć wpływów między społeczeństwem a ekranem.

Co to mówi o filmach i społeczeństwie

Dla czytelnika nienaukowego wniosek jest taki, że mroczniejszy ton Nowego Hollywood nie był wyłącznie dziełem kilku wizjonerskich reżyserów. Odbijał szersze nurty w życiu Amerykanów: narastające wątpliwości wobec instytucji, niepokój o przyszłość gospodarki i publiczność coraz bardziej otwartą na złożone, nieuspokojone opowieści. Jednocześnie badanie pokazuje, że kultura nie jest jedynie lustrzanym odbiciem wydarzeń natychmiastowo. Napięcia ekonomiczne i społeczne rozchodzą się przez oczekiwania i gusta ludzi na przestrzeni lat, ostatecznie ujawniając się w historiach, które rezonują. Łącząc historię filmu z analizą językową na dużą skalę, ta praca oferuje nowy sposób zobaczenia, jak nasze wspólne lęki i nadzieje cicho kształtują filmy, które tworzymy — i te, które zapamiętujemy.

Cytowanie: Reiter, D., Lamm, C. & Dias Martins, M.d.J. From singing in the rain to tears in the rain: socio-demographic trends and pessimism during new Hollywood. Humanit Soc Sci Commun 13, 286 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06532-5

Słowa kluczowe: Nowe Hollywood, pesymizm filmowy, trendy społeczno-ekonomiczne, kulturze ducha czasu, narracje filmowe