Wiersze-puzzle i zabawne ukojenie w twórczości Zeiny Hashem Beck

Wiersze, które bawią się kształtem i dźwiękiem

A co gdyby wiersz mógł na stronie wyglądać jak klepsydra albo czytać się jak rozmowa między dwoma różnymi alfabetami? Artykuł ten bada, jak libańska poetka Zeina Hashem Beck zamienia sam język w plac zabaw, używając angielskiego, arabskiego i francuskiego oraz nietypowych układów stron, by złagodzić odbiór trudnych tematów, takich jak wojna, wygnanie, choroba i strata. Śledząc jej książki na przestrzeni dekady, autorzy pokazują, jak zabiegi wizualne i wielojęzyczne na stronie mogą zaoferować autorce i czytelnikowi zaskakujące poczucie emocjonalnego ukojenia.

Szukając ukojenia w mieście wielu języków

Hashem Beck wychowała się w Libanie, mówiąc po arabsku i francusku, a później studiowała i pisała po angielsku. Jej pierwszy tom, To Live in Autumn, to list miłosny do Bejrutu napisany głównie po angielsku, z przetykanymi słowami arabskimi i francuskimi. W tej wczesnej pracy obchodzi się z wielojęzycznością delikatnie, tłumacząc nieznane zwroty w krótkim słowniczku i oznaczając je kursywą. Te drobne przeskoki między językami już tworzą poczucie zabawy: czytelnik jest zachęcany, by zauważyć, jak różne języki barwią wspomnienia domu, wojny i życia rodzinnego. Równocześnie obce słowa tworzą niewielki dystans, sprawiając, że bolesne sceny wydają się nieco mniej bezpośrednie i łatwiejsze do zniesienia.

Kiedy wiersze stają się obrazami

Wraz z rozwojem kariery Hashem Beck staje się odważniejsza — nie tylko w mieszaniu języków, ale też w kształtach, jakie przybierają jej wiersze na stronie. W broszurach takich jak 3arabi Song i w tomie Louder Than Hearts zaczyna używać samego pisma arabskiego, a także „Arabizi”, stylu zapisu arabskich dźwięków za pomocą cyfr i liter łacińskich znanego z wiadomości tekstowych. Jeden z wyróżniających się wierszy, „Listen”, jest ułożony w dwa lustrzane trójkąty przypominające klepsydry. Wersy zwężają się ku środkowi, gdzie zaznaczony jest jeden wybuchowy moment bombardowania, a potem znów się rozszerzają. Sprawiając, że wiersz wygląda jak przedmiot kojarzący się z czasem i pilnością, Hashem Beck przemienia doświadczenie czytania w coś wizualnego i niemal dotykalnego. Czytelnik odczuwa panikę oczekiwania na wieści podczas nalotu, ale misterny wzór oferuje też dziwną urodę — rodzaj „zabawnego ukojenia”, czyli igrającego złagodzenia grozy opisywanej sceny.

Dwa alfabety w rozmowie

W swojej najnowszej książce, O, Hashem Beck posuwa te eksperymenty dalej, wprowadzając formy, które artykuł nazywa „duetami” i „tryptykami”. W duecie linie angielskie przylegają do lewego marginesu, a arabskie do prawego, każda tworząc samodzielny wiersz. Czytane razem przez stronę tworzą ukryty „trzeci tekst”, w którym wspomnienia, linie czasu lub tonacje emocjonalne odbijają się i zaprzeczają sobie nawzajem. Nie ma słowniczka: arabski przestaje być przypisem dla czytelników angielskojęzycznych, stając się pełnoprawnym partnerem. Niektóre duety stawiają rozłam między przeszłością a teraźniejszością albo między życiem w Bejrucie a życiem w Europie czy Ameryce Północnej, pozwalając czytelnikowi odczuć wygnanie jako wizualną przerwę między dwoma pismami, które jednak dzielą tę samą białą stronę.

Opowieści w trzech panelach

Tryptyki w O zapożyczają trójpanelową strukturę obrazów religijnych, by badać tematy jaźni, kraju i relacji. Każdy pionowy pasek skupia się na innym kącie — na przykład „ty”, „mój kraj” i „ja” — ale można go też czytać przez stronę, wiersz po wierszu, jak układankę, która powoli się rozwiązuje. Te wiersze wplatają odniesienia do muzyki, modlitwy i mitu; jeden kończy się nawet rozsypanymi literami słowa „bougainvillea”, ułożonymi tak, że przypominają opadające płatki. Tego rodzaju graficzne wybory robią więcej niż ozdabiają stronę. Odróżniają doświadczenie pofragmentowanej tożsamości, warstwowych języków i powtarzających się odejść, jednocześnie zapraszając czytelnika do zabawy: do przechylenia głowy, ponownego przeczytania i złożenia sensu na nowo.

Jak zabawa łagodzi ból

Śledząc Hashem Beck od jej wczesnych, ostrożnie tłumaczonych zwrotów po bezkompromisowe mieszanie skryptów i kształtów w O, artykuł dowodzi, że formalna zabawa staje się rodzajem strategii emocjonalnej. Wojna, przesiedlenie, choroba i lęk pozostają centralne w jej twórczości, ale są filtrowane przez kalambury, wzory wizualne i międzyjęzykowe echa, które zwalniają czytelnika i otwierają przestrzeń na ciekawość, a nawet radość. Dla czytelników niebędących specjalistami kluczowa idea jest taka, że „gry” poezji — z układem, dźwiękiem i wieloma językami — nie są jedynie ozdobą. Mogą zmienić sposób, w jaki niesiemy ciężkie doświadczenia, oferując autorce i odbiorcom przestrzeń, w której ból jest uznany, a jednocześnie osadzony w wzorach piękna, zaskoczenia i pomysłowego zaprojektowania.

Cytowanie: Hambuch, D., Alshehhi, A., Alkarbi, N. et al. Pattern poetry and ludic relief in Zeina Hashem Beck’s oeuvre. Humanit Soc Sci Commun 13, 198 (2026). https://doi.org/10.1057/s41599-026-06497-5

Słowa kluczowe: poezja wielojęzyczna, poezja wizualna, diaspora arabska, wojna i wygnanie, forma poetycka