Optymalizacja rozszerzonej rzeczywistości dla projektowania wizualnej komunikacji i doświadczenia użytkownika w sztuce publicznej, aby wspierać trwałe zaangażowanie

Dlaczego cyfrowe warstwy na sztuce publicznej mają znaczenie

Wyobraź sobie spacer po miejskim placu, gdzie rzeźby nie stoją już cicho na piedestałach, lecz rozkwitają w ruchome, świecące formy, gdy skierujesz na nie telefon. Badanie to analizuje, jak taka sztuka w rozszerzonej rzeczywistości (AR) może przemieniać codzienne przestrzenie publiczne w żywe księgi opowieści. Autorzy chcieli dowiedzieć się, co sprawia, że te cyfrowe warstwy wydają się znaczące, a nie efektowne na pokaz, oraz jak je projektować, aby osoby w różnym wieku i o różnym poziomie zaawansowania technologicznego doświadczały bogatych, trwałych przeżyć, a nie krótkich „wow”.

Przekształcanie ulic i parków w przestrzenie opowieści

Sztuka publiczna od zawsze pomagała miastom opowiadać o tym, kim są — od posągów na placach po murale na ścianach. AR dodaje nowy wymiar, umieszczając cyfrowe obrazy i animacje bezpośrednio w tych rzeczywistych miejscach za pośrednictwem telefonu lub tabletu. Zamiast odwiedzać muzeum, przechodnie mogą natknąć się na interaktywną narrację w ramach swojej codziennej rutyny. Badanie opisuje, jak AR może nakładać sceny historyczne, osobiste wspomnienia lub światy wyobraźni na zwykłe ulice, pozwalając ludziom przechodzić przez opowieści ściśle związane z otaczającymi ich miejscami.

Dwa rodzaje rzeźb cyfrowych

Badacze porównali dwa ogólne podejścia do AR w sztuce publicznej. W jednym „zdigitalizowali” rzeczywiste rzeźby: fizyczne dzieła zostały zeskanowane i przekształcone w modele 3D, a następnie rozszerzone o wirtualne elementy zakotwiczone w oryginalnym obiekcie. W drugim stworzyli rzeźby „rodzone cyfrowo”, istniejące wyłącznie w warstwie wirtualnej, bez fizycznego podłoża. Sześćdziesięciu uczestników eksplorowało dziesięć dzieł AR w rzeczywistych przestrzeniach na zewnątrz, używając swoich telefonów. Zespół rejestrował, jak długo ludzie zatrzymywali się, jak często wracali, jak poruszali się wokół prac oraz jak głęboko odczuwali zaangażowanie i immersję.

Co sprawia, że dzieło AR wydaje się prawdziwe i zapraszające

Aby zrozumieć reakcje uczestników, autorzy opracowali prosty model projektowy skoncentrowany na „tarciu” w doświadczeniu — wszystkim, co sprawia, że interakcja staje się myląca, męcząca lub emocjonalnie płaska. Skupili się na pięciu składnikach: jak dobrze cyfrowy element pasuje do otoczenia (układ przestrzenny), jak łatwa jest obsługa (złożoność interakcji), jak zrozumiałe są wizualia i historia (jasność treści), jak dostępne wydaje się to dla różnych grup wiekowych i umiejętności technicznych (dostępność) oraz jak silne jest połączenie emocjonalne (rezonans emocjonalny). Na podstawie ankiet i szczegółowych logów interakcji stwierdzili, że jasne historie i mocne wskazówki emocjonalne były najlepszymi predyktorami głębokiej immersji, podczas gdy zbyt skomplikowane interakcje zniechęcały ludzi. Kluczowe było to, że AR mocno osadzone w rzeczywistych, istniejących rzeźbach wydawało się bardziej „zakorzenione” i przyciągało ludzi na dłużej.

Cyfrowe warstwy, realne zachowania

Dane potwierdziły to, co uczestnicy mówili w wywiadach. Zdysitalizowane rzeźby AR osiągały wyższe wyniki zaangażowania, absorpcji i poczucia obecności niż te wyłącznie cyfrowe. Uczestnicy często opisywali te prace jako naturalnie należące do miejsca, a nie unoszące się nad nim. Ludzie spędzali więcej czasu, poruszając się wokół nich, wracając do nich i zwracając uwagę na relacje między formami cyfrowymi a fizycznymi. Gdy elementy AR były trudne w obsłudze, wolno się ładowały lub były wizualnie nieczytelne, użytkownicy — zwłaszcza mniej obeznani z technologią — tracili zainteresowanie szybciej. Badanie zauważyło również, że dostarczanie tych doświadczeń za pośrednictwem mobilnej sieci WWW, bez specjalnych aplikacji czy fizycznych markerów, ułatwiało dostęp i było mniej inwazyjne dla środowiska miejskiego.

Projektowanie AR, które przetrwa

Ostatecznie artykuł konkluduje, że najbardziej udane publiczne dzieła AR nie są najefektowniejsze, lecz te, które dyskretnie szanują zarówno miejsce, jak i ludzi. Osadzanie treści w rozpoznawalnych formach fizycznych, utrzymywanie prostych interakcji oraz opowiadanie jasnych, świadomych kontekstu historii pomagają odwiedzającym poczuć, że dzieło naprawdę żyje w przestrzeni, a nie tylko na ich ekranach. Ponieważ AR może dodawać znaczenie bez wznoszenia trwałych struktur, może odświeżać przestrzenie publiczne w lżejszy, bardziej zrównoważony sposób. Dla artystów, projektantów i planistów miejskich przekaz jest jasny: traktuj AR nie jako technologiczną atrakcję, lecz jako staranne rzemiosło miejsca, opowieści i emocji, które zaprasza publiczność do powrotu raz za razem.

Cytowanie: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

Słowa kluczowe: rozszerzona rzeczywistość sztuka publiczna, immersyjne doświadczenia miejskie, projektowanie rzeźby cyfrowej, miejskie opowiadanie historii, interaktywne media wizualne