Element zaskoczenia odróżnia piękno od przyjemności i zainteresowania w wizualno-dotykowym postrzeganiu sztuki

Dlaczego dotykanie dzieła sztuki może zmienić to, jak postrzegamy jego piękno

Wyobraź sobie spacer po galerii, w której nie jesteś karcony za dotykanie dzieł — wręcz jesteś do tego zachęcany. Waza, która na pierwszy rzut oka wygląda na aksamitnie miękką, pod palcami może okazać się sztywna i szorstka; rzeźba przypominająca kamień może odbijać się jak guma. Badanie to analizuje, jak takie niespodzianki — gdy to, co czujemy, nie zgadza się z tym, co widzimy — kształtują nasze poczucie piękna, przyjemności i zainteresowania sztuką oraz co dzieje się w mózgu w tym momencie.

Sztuka, którą można zobaczyć i dotknąć

Naukowcy współpracowali z artystą, tworząc osiem par rzeźb. W każdej parze dwie prace wyglądały niemal identycznie, ale różniły się w dotyku. Jedna wersja była „zgodna”: jej faktura odpowiadała temu, co sugerował wygląd — na przykład prawdziwy, miękki mech, który wyglądał na miękki. Druga była „niezgodna”: powierzchnia została zaprojektowana tak, by zachowywać się inaczej niż wskazywał wygląd, np. mech pokryty lakierem, który stał się sztywny i kłujący, albo puszysto wyglądająca tkanina uczyniona twardą i drapiącą. Sześćdziesiąt sześć ochotników eksplorowało te rzeźby w warunkach przypominających galerię, kierowani przez tablet, zostali wręcz zaproszeni do używania rąk, podczas gdy rejestrowano aktywność ich mózgu.

Ocenianie piękna, przyjemności i zainteresowania

Po dotknięciu każdej rzeźby uczestnicy oceniali, jak bardzo uważają ją za piękną, przyjemną i interesującą, a także jak bardzo czuli się z nią związani i zaangażowani oraz jak bardzo byli świadomi swojego ciała i ruchów. Ogólnie rzecz biorąc, prace zgodne wzrokowo i dotykowo oceniano jako bardziej piękne, bardziej przyjemne i bardziej interesujące niż te niezgodne. Innymi słowy, harmonia sensoryczna — gdy wzrok i dotyk się zgadzają — zwykle sprawiała, że dzieła wydawały się lepsze ogólnie. Jednak odczucia intymności wobec dzieła i świadomość własnego ciała nie różniły się wyraźnie między rzeźbami zgodnymi i niezgodnymi; te aspekty wydawały się zależeć bardziej od konkretnego obiektu niż od tego, czy zaskakiwał dotyk.

Kiedy mózg „mówi, że coś jest nie tak”

Aby zajrzeć do wnętrza mózgu, zespół skupił się na sygnale znanym jako mismatch negativity, czyli MMN, mierzonym za pomocą EEG. MMN to krótka odpowiedź elektryczna, która pojawia się, gdy napływające informacje sensoryczne naruszają oczekiwania. Niektóre pary rzeźb, zwłaszcza te, w których powierzchnia nagle okazywała się sprężysta zamiast twardej albo sztywna zamiast miękkiej, wywołały silniejsze MMN: mózg zarejestrował wyraźniejszy moment „to nie to, czego się spodziewałem”. Inne pary, mimo że zaprojektowano je tak, by wprowadzać w błąd, wywoływały mały lub żaden taki sygnał, co sugeruje, że nie każda rozbieżność wzrokowo-dotykowa jest równie zaskakująca na poziomie neuronalnym.

Zaskoczenie a doświadczenie piękna

Najbardziej intrygujące odkrycie pojawiło się, gdy badacze powiązali sygnał mózgowy z ocenami uczestników. Dla dzieł, które wywoływały wyraźne MMN, silniejsze zaskoczenie w mózgu zwykle szło w parze z wyższymi ocenami piękna. Nie dotyczyło to jednak przyjemności ani zainteresowania w izolacji. Co więcej, związek między zaskoczeniem a pięknem był najsilniejszy, gdy uczestnicy raportowali stosunkowo niską przyjemność. Autorzy sugerują, że piękno może opierać się na pewnego rodzaju refleksyjnym stanie „myślenia o tym, co czuję”. Gdy dzieło narusza oczekiwania, mózg sygnalizuje rozbieżność; jeśli pozostaniemy w tym momencie niepewności zamiast szukać łatwego komfortu, możemy ostatecznie uznać obiekt za głębiej piękny.

Odnalezienie złotego środka między komfortem a zaskoczeniem

Mówiąc prosto, badanie pokazuje, że choć zwykle wolimy dzieła, które czują się tak, jak wyglądają, element zaskoczenia może pogłębić nasze poczucie piękna. Zbyt duża nieprzewidywalność może być dezorientująca lub nieprzyjemna; zbyt mała może być nudna. Gdzieś pośrodku znajduje się złoty środek, w którym nieoczekiwany dotyk rzeźby skłania nasz mózg do ponownego rozważenia i rozwiązania rozbieżności. Ta dodatkowa praca umysłowa wydaje się być częścią tego, co przekształca samą przyjemność w bogatsze doświadczenie piękna, szczególnie w sztuce przeznaczonej do eksploracji dotykiem, jak i wzrokiem.

Cytowanie: Pistolas, E., Sayın, E. & Wagemans, J. The element of surprise distinguishes beauty from pleasure and interest in visuo-tactile perception of art. Sci Rep 16, 6258 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-35622-2

Słowa kluczowe: sztuka dotykowa, percepcja wielozmysłowa, doświadczenie estetyczne, błąd predykcji, mismatch negativity