Scenografie dźwiękowe jako wartość dziedzictwa: modelowanie wielopoziomowe percepcji turystów i satysfakcji w Shanxi, Chiny

Dlaczego dźwięki starych miejsc mają znaczenie

Gdy odwiedzamy słynne świątynie, grot czy pałace, zwykle pamiętamy to, co widzieliśmy: strzeliste posągi, malowane dachy, kamienne mury. Jednak nasze uszy pracują równie intensywnie jak oczy. Od ruchu ulicznego za bramami po dzwony i ptaki w dziedzińcach — te warstwy dźwięku cicho kształtują, jak bardzo czujemy się zrelaksowani, poruszeni i związani z miejscem. Badanie stawia proste, choć często pomijane pytanie: jak codzienne dźwięki miejsc dziedzictwa wpływają na zadowolenie odwiedzających i ich chęć powrotu?

Podróż przez cztery rodzaje przestrzeni

Badacze skupili się na dwóch cenionych stanowiskach w prowincji Shanxi w Chinach: buddyjskich Grotach Yungang i daoistycznym Pałacu Yongle. Obydwa odwiedza co roku kilkaset tysięcy osób i zawierają bogate zestawy zabytkowych budowli, otwartych dziedzińców oraz zielonych zakątków. Poprzez pomiary poziomu dźwięku, mapowanie tras zwiedzających i ankietowanie ponad 400 osób, zespół odkrył, że oba miejsca dzielą podobną „dźwiękową podróż”. W miarę przechodzenia od wejścia do wnętrz odwiedzający przechodzą przez cztery strefy: hałaśliwe wejścia pełne tłumów i zapowiedzi, stłumione hale, gdzie dominują posągi i malowidła, tętniące życiem dziedzińce używane do występów i pokazów oraz wreszcie spokojne ogrody i miejsca odpoczynku, gdzie przeważają dźwięki przyrody. Ten czteroczęściowy rytm, jak twierdzą autorzy, tworzy rodzaj narracji kierującej nastrojem i pamięcią.

Słuchanie hałasu, kultury i ciszy

Aby wyjść poza proste odczyty decybeli, w badaniu pytano odwiedzających, jak czuli się w każdej strefie: czy było spokojnie czy chaotycznie, łagodnie czy ostro, mdło czy żywo, zwyczajnie czy wyjątkowo, nowocześnie czy tradycyjnie, świecko czy religijnie? Kiedy badacze przeanalizowali te odpowiedzi statystycznie, wyłoniły się dwa główne wymiary. Pierwszy to „cichość i komfort” — czy sceneria dźwiękowa wydawała się spokojna, przyjemna i niezbyt ostra. Drugi to „kulturalna wydarzeniowość” — czy odwiedzający słyszeli charakterystyczne, tradycyjne i religijne dźwięki, które sprawiały, że miejsce wydawało się szczególne i żywe. Strefy wejściowe często wypadały nisko w obu wymiarach, zdominowane przez głośniki i hałas tłumu. Główne hale i przestrzenie występowe miały tendencję do bogactwa znaczeniowego dzięki dzwonom, recytacjom, komentarzom przewodników i muzyce. Ogrody i miejsca odpoczynku były jedynymi strefami łączącymi wysoki wymiar kulturalny z rzeczywistą ciszą.

Od dźwięku do uczuć, opowieści i lojalności

Zespół następnie skonstruował model przyczynowy łączący to, co odwiedzający słyszeli, z tym, jak się czuli i zachowywali. Ciche, komfortowe scenerie dźwiękowe silnie wiązały się z korzyściami emocjonalnymi: ludzie zgłaszali uczucie regeneracji, satysfakcji, dumy i nabożności oraz byli mniej drażnieni hałasem. Dźwięki nasycone znaczeniem kulturowym — dzwony świątynne, rytualne bębny, tradycyjna muzyka — łączyły się z głębszym poczuciem doświadczenia historycznego i religijnego. Te z kolei wpływały na rezultaty związane z „lojalnością”: zgodność wizyty z oczekiwaniami, plan powrotu i chęć polecenia miejsca innym. Wywiady pomogły wyjaśnić ten łańcuch. Odwiedzający mówili, że dźwięki przyrody i miękkie tło tworzyły mentalną „przestrzeń” do refleksji, podczas gdy ikoniczne dźwięki religijne przekształcały ten spokojny stan w silniejsze związanie z historią i tożsamością miejsca. W przeciwieństwie do tego, głośne nagłośnienie lub hałas uliczny mogły gwałtownie przerwać nastrój i uczynić miejsce mniej autentycznym.

Projektowanie lepszych opowieści dźwiękowych dla dziedzictwa

Dzięki połączeniu pomiarów, ankiet i pogłębionych wywiadów badacze mogli zaproponować konkretne pomysły projektowe. Sugerują buforowanie hałasu z ruchu i działalności komercyjnej przy wejściach, tak aby odwiedzający wchodzili w wyraźnie odmienny świat akustyczny zaraz po przekroczeniu bram. Wewnątrz menedżerowie mogą „stroić” każdą strefę: stosować narrację i dźwięki rytualne ostrożniej w głównych halach, równoważyć głośność i kierunkowość w przestrzeniach występowych, aby pokazy były angażujące, lecz nie przytłaczające, oraz zachowywać bądź wzmacniać dźwięki przyrody w ogrodach. Subtelne wskazówki dźwiękowe — jak dzwony, cicha muzyka czy krótkie, mówione podpowiedzi — mogą nawet pomagać w kierowaniu ruchem i zachowaniem bez uderzających alarmów. Ogólnie rzecz biorąc, badanie pokazuje, że scenografie dźwiękowe to nie tylko tło; to aktywne narzędzie ochrony i planowania turystycznego.

Co to oznacza dla zwykłych odwiedzających

Dla zwykłego gościa wniosek jest taki, że to, jak brzmi miejsce dziedzictwa, może być równie ważne jak to, jak wygląda. Dobrze zaprojektowane środowisko dźwiękowe może obniżyć stres, zwiększyć poczucie zachwytu i sprawić, że historia będzie odczuwana jako obecna i osobista. Strefy ciszy pomagają ludziom zwolnić tempo i otworzyć się emocjonalnie, podczas gdy starannie dobrane dźwięki kulturowe — zamiast przypadkowego hałasu — przekształcają tę otwartość w trwałe przywiązanie i chęć powrotu. Traktując dźwięk jako część dziedzictwa, a nie tylko jego efekt uboczny, zarządcy miejsc mogą chronić delikatne obszary, oferując jednocześnie bogatsze i bardziej pamiętne doświadczenia dla wszystkich.

Cytowanie: Jin, M., Chen, Z., Xu, H. et al. Soundscapes as heritage value: multilevel modelling of tourist perception and satisfaction in Shanxi, China. npj Herit. Sci. 14, 137 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02397-8

Słowa kluczowe: scenografia dźwiękowa, dziedzictwo kulturowe, doświadczenie turystyczne, środowisko akustyczne, turystyka dziedzictwa