Transmisja malarstwa zen z Południowej Dynastii Song do Azji Wschodniej na podstawie perspektywy kompozycyjnej

Dlaczego te stare obrazy wciąż mają znaczenie

W muzeach od Szanghaju po Tokio oszczędne obrazy tuszem przedstawiające mnichów i poetów wiszą cicho na ścianach: samotna postać u dołu, morze pustej kartki powyżej i kilka linii kaligrafii unoszących się nad tematem. Badanie stawia współczesne pytanie o te wiekowe prace: czy komputery mogą pomóc nam zobaczyć, jak idee zen rozprzestrzeniły się z południowo‑songijskich Chin do średniowiecznej Japonii? Traktując każdy obraz jak pole mierzalnej informacji wizualnej, autorzy pokazują, w jaki sposób charakterystyczny sposób rozmieszczania postaci i pustej przestrzeni był przekazywany, adaptowany i przekształcany w coś unikatowo japońskiego.

Nowy sposób odczytywania starych zwojów

Zamiast polegać wyłącznie na opiniach ekspertów, badacze zastosowali metodę komputerową zapożyczoną z teorii informacji. Zgromadzili wysokiej jakości cyfrowe obrazy 49 pionowych zawieszanych zwojów z postaciami: dzieł chińskich mistrzów zen Liang Kaia i Muqiego, japońskiego mnicha‑malarza Sesshū Tōyō oraz, dla kontrastu, dworskiego malarza z Południowej Song Liu Songniana. Po starannym rozjaśnieniu i oczyszczeniu obrazów, podzielili każdy z nich na prostą siatkę 6×6 i obliczyli, jak wizualnie „zajęty” jest każdy blok. Im bardziej zajęty blok — więcej pociągnięć tuszem, kontrastów i detali — tym wyższa jego „entropia”, czyli zawartość informacji.

Odnajdywanie ukrytego wzoru w sztuce zen

Mapy entropii ujawniły uderzająco spójny wzór w obrazach z postaciami zen. Zarówno u Liang Kaia, Muqiego, jak i Sesshū najwyżej informacyjne bloki skupiają się w dolnej części środka zwoju, szczególnie w pozycji oznaczonej V(3,5). W codziennych słowach: główna postać zwykle siedzi nieco poniżej środka, podczas gdy górna połowa obrazu pozostaje stosunkowo pusta, z wyjątkiem wyrazistej inskrypcji. Ten „obniżony środek ciężkości” kontrastuje ostro z bardziej formalnymi obrazami dworskimi, gdzie uwaga jest przyciągana ku górze przez wyszukaną architekturę, zatłoczone grupy i szczegółowe pejzaże. W dziełach zen spokojna pusta przestrzeń nad postacią wizualnie rezonuje z podstawowymi ideami pustki i bezpośredniego wglądu.

Chińska wizja zen, japoński głos zen

Liczby pomagają też rozróżnić, co Sesshū zapożyczył, a co zmienił. Podobnie jak Liang Kai, upodobał sobie szybkie, uproszczone pociągnięcia pędzla, które jednym ruchem chwytają energię postaci. Podobnie jak Muqi, stosował puste tła i subtelne odcienie tuszu, by zasugerować nieskończoną przestrzeń i świat, którego nie da się w pełni wyrazić słowami. Jednak ogólne wzorce informacji w jego obrazach są bardziej nierówne: niektóre obszary są gęste w szczegóły narracyjne — rośliny, szaty, gesty — zestawione z szerokimi, cichymi pustkami. Ta nierówność odzwierciedla japońską wrażliwość ukształtowaną przez surowość wabi‑sabi i wojowniczy etos bushidō, łącząc chińską spontaniczność zen z zamiłowaniem do surowych pejzaży, sezonowej samotności i emocjonalnej powściągliwości.

Czym malarstwo zen różni się od sztuki dworskiej

Porównanie ze scenami dworskimi Liu Songniana uwydatnia kontrast. Jego obrazy wykazują wyższe poziomy informacji niemal wszędzie, z dokładnie opisanymi skałami, budynkami, meblami i towarzyszami. Entropia jest rozłożona po całym zwoju, a punkty skupienia znajdują się wyżej. Dzieła te mają na celu przekazywać moralne i duchowe lekcje poprzez bogato zaaranżowane scenerie. Obrazy zen robią coś innego: redukują świat do minimum, tak że pojedynczy mnich, śmiejący się mędrzec czy nawet komiczna postać z dużym brzuchem staje się bezpośrednim wskaźnikiem wewnętrznej świadomości. Pomiary komputera pokazujące, gdzie gromadzi się detal, a gdzie on zanika, uchwytują tę różnicę między uporządkowanym opisem a celową powściągliwością.

Co badanie oznacza dla laików

Dla laika wniosek jest taki, że „wygląd” malarstwa zen — postaci nisko na kartce, ogromne puste obszary i nagłe wybuchy tuszowej energii — to nie tylko kwestia gustu; to wspólny język wizualny, który przenosił idee zen przez granice. Badanie pokazuje, że maszyna potrafi wykryć ten język, a nawet zmierzyć, jak został przekształcony, gdy przeszedł z chińskich klasztorów do japońskich świątyń. Zamieniając pociągnięcia pędzla i pustą przestrzeń w dane możliwe do analizy, autorzy oferują nowy, powtarzalny sposób badania, jak tradycje duchowe i artystyczne podróżują, zmieniają się i przetrwają, pozostawiając nienaruszoną cichą tajemnicę, która sprawia, że te obrazy wciąż fascynują dziś.

Cytowanie: Fu, R., Li, J. & Fan, R. The East Asian transmission of Southern Song Zen Buddhist painting base on compositional perspective. npj Herit. Sci. 14, 120 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02297-x

Słowa kluczowe: malarstwo zen, sztuka tuszem, sztuka i AI, buddyzm w Azji Wschodniej, Sesshū Tōyō