Optimaliseren van augmented reality voor visuele communicatiedesign en gebruikerservaring in openbare kunst ter ondersteuning van duurzame betrokkenheid

Waarom digitale lagen op openbare kunst ertoe doen

Stel je voor dat je door een stadsplein loopt waar sculpturen niet stil op hun sokkels staan, maar tot bewegende, lichtgevende vormen opbloeien wanneer je er met je telefoon naar wijst. Deze studie onderzoekt hoe zulke augmented reality (AR)-kunst alledaagse openbare ruimtes in levende verhalenboeken kan veranderen. De auteurs wilden weten wat deze digitale lagen betekenisvol maakt in plaats van een gimmick, en hoe ze zo ontworpen kunnen worden dat mensen van verschillende leeftijden en technologische vaardigheid niet alleen korte ‘wow’-momenten ervaren, maar rijke, blijvende belevenissen.

Straten en parken veranderen in verhaalruimtes

Openbare kunst heeft steden altijd geholpen verhalen te vertellen over wie ze zijn, van standbeelden op pleinen tot muurschilderingen op muren. AR voegt een nieuwe dimensie toe door digitale beelden en animaties rechtstreeks op die echte omgevingen te plaatsen via een telefoon of tablet. In plaats van een museum te bezoeken, kunnen voorbijgangers tijdens hun dagelijkse route onverwachts op een interactief verhaal stuiten. De studie beschrijft hoe AR historische taferelen, persoonlijke herinneringen of fantasierijke werelden over gewone straten heen kan leggen, zodat mensen door verhalen kunnen lopen die nauw verweven zijn met de plekken om hen heen.

Twee soorten digitale sculpturen

De onderzoekers vergeleken twee algemene benaderingen van AR in openbare kunst. In de ene „digitaliseerden” ze echte sculpturen: fysieke kunstwerken werden gescand en omgezet in 3D-modellen, vervolgens uitgebreid met virtuele elementen die aan het originele werk verankerd blijven. In de andere creëerden ze „digitaal-native” sculpturen die alleen in de virtuele laag bestaan, zonder fysiek object eronder. Zestig deelnemers verkenden tien AR-kunstwerken in echte buitenomgevingen met hun telefoons. Het team registreerde hoe lang mensen bleven, hoe vaak ze terugkwamen, hoe ze zich rond de stukken bewogen en hoe diep ze zich betrokken en ondergedompeld voelden.

Wat een AR-kunstwerk echt en uitnodigend doet aanvoelen

Om mensen’s reacties te begrijpen, bouwden de auteurs een eenvoudig ontwerpmodel rond „wrijving” in de ervaring—alles dat de interactie verwarrend, vermoeiend of emotioneel vlak maakt. Ze richtten zich op vijf ingrediënten: hoe goed het digitale stuk in de omgeving past (ruimtelijke indeling), hoe gemakkelijk het te gebruiken is (interactiecomplexiteit), hoe begrijpelijk de beelden en het verhaal zijn (inhoudshelderheid), hoe toegankelijk het voelt voor verschillende leeftijden en technische vaardigheden (toegankelijkheid), en hoe sterk het emotioneel verbindt (emotionele resonantie). Met behulp van enquêtes en gedetailleerde interactielogs vonden ze dat duidelijke verhalen en sterke emotionele signalen de beste voorspellers van diepe onderdompeling waren, terwijl te ingewikkelde interacties mensen weg duwden. Cruciaal was dat AR-werken die stevig verbonden waren met echte, bestaande sculpturen meer ‘gegrond’ voelden en mensen langer aantrokken.

Digitale lagen, echt gedrag

De cijfers bevestigden wat mensen in interviews zeiden. Gedigitaliseerde AR-sculpturen scoorden hoger op betrokkenheid, absorptie en gevoel van aanwezigheid dan puur digitale stukken. Deelnemers beschreven deze werken vaak als natuurlijk behorend bij de locatie, in plaats van erboven te zweven. Mensen brachten meer tijd door met rondlopen, herbezoeken en aandacht besteden aan hoe de digitale en fysieke vormen zich tot elkaar verhouden. Wanneer AR-stukken moeilijk te bedienen waren, langzaam laadden of visueel verwarrend waren, verloren gebruikers—vooral degenen die minder technologisch vertrouwd zijn—snel hun interesse. De studie merkte ook op dat het aanbieden van deze ervaringen via het mobiele web, zonder speciale apps of fysieke markers, ze gemakkelijker toegankelijk en minder opdringerig voor de stedelijke omgeving maakte.

AR-kunst ontwerpen die standhoudt

Uiteindelijk concludeert het artikel dat de meest succesvolle AR-openbare kunstwerken niet de meest flitsende zijn, maar diegene die stilletjes zowel de plaats als de mensen respecteren. Virtuele inhoud verankeren in herkenbare fysieke vormen, interacties eenvoudig houden en duidelijke, contextbewuste verhalen vertellen helpen bezoekers voelen dat het kunstwerk echt in de ruimte leeft in plaats van alleen op hun schermen. Omdat AR betekenis kan toevoegen zonder permanente structuren toe te voegen, kan het openbare ruimtes op een lichtere, duurzamere manier vernieuwen. Voor kunstenaars, ontwerpers en stadsplanners is de boodschap eenvoudig: behandel AR niet als technologisch pronkstuk, maar als een zorgvuldig vak van ruimte, verhaal en emotie dat het publiek uitnodigt keer op keer terug te keren.

Bronvermelding: Al Qwaid, M., Sarker, M.T. & Karim, H.A. Optimizing augmented reality for visual communication design and user experience in public Art to support sustainable engagement. Sci Rep 16, 8126 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-39092-4

Trefwoorden: augmented reality openbare kunst, immersieve stadservaringen, ontwerp van digitale sculpturen, stedelijk verhalen vertellen, interactieve visuele media