構図的視点に基づく南宋禅画の東アジア伝播

なぜこれらの古い絵が今も重要なのか

上海から東京までの美術館に、僧侶や詩人を描いた簡素な墨絵が静かに掛かっているのを目にします：下方に孤立した人物、上方には広い余白、そしてそこにさらりと添えられた数行の書。 本研究はこうした何世紀も前の作品に現代的な問いを投げかけます：コンピュータは南宋中国から中世日本へ禅の考えがどのように移動したかを解明する手助けになるか？ 各絵画を測定可能な視覚情報の場として扱うことで、著者らは人物と余白の独特な配列がどのように受け継がれ、適応され、そして日本独自のものへと作り替えられたかを示します。

古い掛軸を読み解く新しい方法

研究者たちは専門家の意見にのみ頼るのではなく、情報理論から借用したコンピュータベースの手法を用いました。彼らは縦掛け軸の人物画49点の高解像度デジタル画像を収集しました：梁楷や牧谿といった中国の禅僧、雪舟等楊という日本の僧侶画家、対照として南宋の宮廷画家劉宋年の作品も含まれます。画像を丁寧に明るくしクリーニングした後、各画像を6×6の単純なグリッドに分割し、各ブロックが視覚的にどれほど“忙しい”かを算出しました。ブロックが忙しければ忙しいほど—墨の筆致、コントラスト、細部が多いほど—その“エントロピー”つまり情報量は高くなります。

禅画に隠れたパターンの発見

エントロピーマップは禅の人物画において驚くほど一貫したパターンを明らかにしました。梁楷、牧谿、雪舟のいずれにも、最も情報量の高いブロックは掛軸の下寄り中央に集まり、とくにV(3,5)と表記される位置の周辺に集中します。日常的に言えば、主要な人物は中心よりやや下に置かれる傾向があり、上半分は力強い題字を除いて比較的空白のまま残されます。この「重心の下方化」は、上方に視線を引き上げるような精緻な建築、混み合った群像、細密な風景が重視されるより形式的な宮廷画とは鮮明に対照をなします。禅の作品では、人物の上にある静かな余白が空（くう）や直接的洞察という核心的観念を視覚的に反響させます。

中国の禅的視座、日本の禅の声

数値は雪舟が何を取り入れ、何を変えたかを見分ける手がかりにもなります。梁楷のように、彼は数筆で人物の勢いをとらえる迅速で簡潔な筆致を好みました。牧谿のように、彼は無限を示唆する空白の背景や微妙な墨の諧調を用いて、言葉で完全には把握できない世界を示唆します。しかし雪舟の情報パターンはより不均一です：彼の絵のある領域は植物や衣服、仕草といった物語的な細部で密に満ち、広く静かな虚空と対照を成しています。この不均一さは、わびさびの簡素さや武士道に培われた日本的感性を反映しており、中国禅の自発性に、厳しい風景、季節の哀愁、感情の抑制といった趣味が重なっています。

禅画と宮廷画の違い

劉宋年の宮廷的宗教画との比較は対比をさらに際立たせます。彼の作品では、ほぼ全域で情報量が高く、岩石、建物、家具、従者が細かく描写されています。エントロピーは巻全体に広がり、焦点は上方に位置することが多い。これらの作品は豊かに演出された場面を通して道徳的・精神的教訓を伝えることを狙っています。一方で禅画は別のことを行います：世界の大部分をそぎ落とし、一人の僧、笑う賢者、あるいは大きな腹を持つ滑稽な人物が内的覚知への直接の指し示しとなるのです。細部が集まる場所と薄くなる場所をコンピュータが測定することによって、整然とした記述と意図的な含みの違いが捉えられます。

非専門家にとってこの研究が意味すること

一般の観覧者にとっての結論は、禅画の「見え方」—紙の下方に置かれる人物、広大な余白、そして墨のエネルギーの突然の噴出—は単なる趣味ではなく、国境を越えて禅の思想を運んだ共有の視覚言語であるということです。本研究は機械がその言語を検出し、中国の寺院から日本の寺院へ移る際にどう形が変えられたかを測ることができることを示しています。筆致と空白を解析可能なデータに変換することで、著者らは精神的・芸術的伝統がどのように移動し、変化し、持続するかを研究するための新しく再現可能な方法を提供しつつ、これらの絵を今日なお魅力的にしている静かな謎を損なわずに残しています。

引用: Fu, R., Li, J. & Fan, R. The East Asian transmission of Southern Song Zen Buddhist painting base on compositional perspective. npj Herit. Sci. 14, 120 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02297-x

キーワード: 禅画, 墨絵, アートとAI, 東アジアの仏教, 雪舟等楊