Présence des musicien·ne·s et ses effets sur le bien-être physiologique et psychologique lors de concerts en direct versus en livestream

Pourquoi être présent compte encore

Dans un monde où les concerts peuvent être diffusés en haute définition jusque dans votre salon, il est légitime de se demander si la présence physique auprès des musicien·ne·s modifie vraiment notre ressenti. Cette étude visait à tester cette question quotidienne dans une expérience soigneuse, mesurant non seulement ce que les gens disaient de leur expérience, mais aussi comment leur cœur réagissait battement par battement.

Deux concerts, deux façons d’écouter

Les chercheur·e·s ont invité 130 étudiant·e·s universitaires à une soirée de musique classique et pop dans une grande salle de concert. Tout le monde a entendu les mêmes pièces au même moment, interprétées par des musicien·ne·s professionnel·le·s. La différence cruciale résidait dans l’endroit où ils et elles étaient assis·es. Un groupe regardait les musicien·ne·s jouer en direct sur scène. L’autre groupe était dans une salle similaire du même bâtiment, regardant un livestream cinématographique de haute qualité sur un grand écran. L’éclairage, le système sonore, les sièges et le rythme ont été maintenus aussi proches que possible afin que la différence clé soit la co-présence physique des musicien·ne·s avec le public.

Suivre les sentiments et les battements de cœur

Tout au long des concerts, les participant·e·s remplissaient de courts questionnaires papier après chaque morceau. Ils et elles évaluaient à quel point ils avaient apprécié la musique, à quel point ils se sentaient émotionnellement touché·e·s, si l’expérience était agréable ou désagréable, et s’ils étaient plutôt énergisés ou calmes. L’étude a aussi utilisé une échelle mesurant le sentiment d’être profondément ému·e et connecté·e socialement — une montée chaleureuse que beaucoup reconnaissent lors de moments artistiques forts ou partagés. Parallèlement, chacun·e portait une sangle thoracique enregistrant en continu l’activité cardiaque. À partir de ces signaux, les chercheur·e·s ont calculé la fréquence cardiaque et des motifs plus subtils dans l’intervalle entre les battements, qui peuvent révéler le fonctionnement des systèmes automatiques de stress et de récupération du corps.

La musique live semble plus riche et plus émouvante

Les différences entre les groupes sont apparues clairement sur les mesures auto-rapportées. Sur l’ensemble des six prestations, les personnes présentes dans la salle live ont systématiquement davantage apprécié la musique et se sont senties plus profondément émues et connectées que celles regardant le livestream. Elles ont également rapporté une plus grande activation (se sentant plus stimulées plutôt que somnolentes) et des émotions plus positives. Ces tendances se sont maintenues indépendamment du fait que la pièce soit classique ou pop, et qu’elle soit facile ou plus exigeante à appréhender. Le simple fait de partager la même pièce que les musicien·ne·s semble avoir approfondi l’impact émotionnel et social du concert, même si les morceaux et le timing étaient identiques.

Ce que les cœurs ont révélé de l’expérience

Les données cardiaques brossent un tableau plus nuancé. La fréquence cardiaque moyenne augmentait davantage pendant les performances live que pendant le livestream, suggérant un engagement corporel plus fort lorsque les musicien·ne·s étaient physiquement présent·e·s. En revanche, des mesures plus fines de la variation battement à battement — souvent utilisées comme indicateurs de stress, de résilience et de santé à long terme — ne différaient pas de façon fiable entre les deux groupes. Les chercheur·e·s ont aussi testé si les émotions plus intenses rapportées en présence des artistes expliquaient la fréquence cardiaque plus élevée. Dans leurs modèles statistiques, être dans la salle live augmentait à la fois les sensations et la fréquence cardiaque, mais les scores émotionnels n’expliquaient pas l’effet cardiaque. Cela suggère que d’autres facteurs, comme des mouvements corporels subtils ou la posture, peuvent aussi jouer un rôle lorsque nous partageons l’espace avec les interprètes.

Ce que cela signifie pour le bien‑être quotidien

L’étude suggère que la « présence » est plus qu’une idée romantique : le simple fait de partager l’espace et le temps avec des musicien·ne·s façonne de manière mesurable notre expérience de la musique et la réponse de notre corps. Les concerts live, comparés à des livestreams par ailleurs similaires, laissaient les auditeur·rice·s plus positifs, plus ému·e·s et plus connecté·e·s, et leurs cœurs battaient un peu plus vite. Les auteur·rice·s ne prétendent pas que les livestreams sont des expériences vides — eux aussi suscitaient des émotions et réduisaient l’anxiété globalement — mais ils montrent que la co-présence physique ajoute une couche supplémentaire. Alors que les habitudes de concert continuent d’osciller entre salles, cinémas et écrans domestiques, ces résultats plaident en faveur des bénéfices uniques de la présence en personne pour le bien‑être momentané, et ouvrent la voie à des recherches futures sur la manière dont les arts vivants pourraient soutenir la santé sur le long terme.

Citation: Becker, A.S., Peters, J., van Schie, M.S. et al. Musician presence and its effects on physiological and psychological well-being in live versus livestreamed concerts. Sci Rep 16, 7889 (2026). https://doi.org/10.1038/s41598-026-38194-3

Mots-clés: musique live, concerts en livestream, bien-être émotionnel, fréquence cardiaque, connexion sociale