Soundscapes als Kulturerbe: Mehrschichtige Modellierung der Touristenwahrnehmung und -zufriedenheit in Shanxi, China

Warum die Klänge alter Orte wichtig sind

Wenn wir berühmte Tempel, Grotten oder Paläste besuchen, erinnern wir uns meist an das, was wir gesehen haben: hochragende Statuen, bemalte Dächer, Steinmauern. Doch unsere Ohren sind ebenso aktiv wie unsere Augen. Vom Verkehr vor den Toren bis zu Glocken und Vögeln in den Höfen formen diese Klangschichten leise, wie entspannt, berührt und verbunden wir uns fühlen. Diese Studie stellt eine einfache, aber oft übersehene Frage: Wie beeinflussen die alltäglichen Klänge von Kulturstätten das Vergnügen der Besucher und ihre Bereitschaft, zurückzukehren?

Eine Reise durch vier Raumtypen

Die Forschenden konzentrierten sich auf zwei bekannte Stätten in der chinesischen Provinz Shanxi: die buddhistischen Yungang-Grotten und den daoistischen Yongle-Palast. Beide empfangen jährlich Hunderttausende Besucher und vereinen eine reiche Mischung aus heiligen Gebäuden, offenen Höfen und grünen Rückzugsorten. Durch Messung der Schallpegel, Kartierung der Besucherwege und Befragung von mehr als 400 Personen entdeckte das Team, dass beide Orte eine ähnliche „Klangreise“ teilen. Beim Gang vom Eingang zu den inneren Bereichen durchqueren Besucher vier Zonen: laute Eingangstore, überfüllt von Menschen und Durchsagen; gedämpfte Hallen, in denen Statuen und Wandmalereien dominieren; lebhafte Höfe für Aufführungen und Shows; und schließlich ruhige Gärten und Ruhebereiche, in denen natürliche Klänge überwiegen. Dieser vierteilige Rhythmus, so argumentieren die Autorinnen und Autoren, erzeugt eine Art Erzählstrang, der Stimmung und Erinnerung lenkt.

Lärm, Kultur und Stille hören

Um über einfache Dezibelwerte hinauszugehen, fragte die Studie Besucher, wie sie sich in jeder Zone fühlten: Wirkte es ruhig oder chaotisch, sanft oder rau, langweilig oder lebendig, gewöhnlich oder einzigartig, modern oder traditionell, säkular oder religiös? Als die Forschenden diese Antworten statistisch auswerteten, traten zwei große Dimensionen hervor. Die eine war „Ruhe und Komfort“ – ob die Klanglandschaft als ruhig, angenehm und nicht zu scharf empfunden wurde. Die andere war „kulturelle Ereignishaftigkeit“ – ob Besucher markante, traditionelle und religiöse Klänge hörten, die den Ort besonders und lebendig erscheinen ließen. Eingangsbereiche schnitten häufig in beiden Kategorien schlecht ab, dominiert von Lautsprechern und Menschenlärm. Kernhallen und Aufführungsräume wirkten hingegen reich an kultureller Bedeutung, dank Glocken, Gesang, Führungs-kommentaren und Musik. Gärten und Ruhebereiche waren die einzigen Zonen, die sowohl viel kulturellen Charakter als auch echte Ruhe vereinten.

Von Klang zu Gefühlen, Geschichten und Loyalität

Das Team baute dann ein kausales Modell, das verband, was Besucher hörten, mit dem, wie sie sich fühlten und verhielten. Ruhige, komfortable Klanglandschaften standen in engem Zusammenhang mit emotionalen Vorteilen: Menschen berichteten, sich wiederhergestellt, zufrieden, stolz und ehrfürchtig zu fühlen und weniger durch Lärm gestört zu werden. Klang mit kultureller Bedeutung – Tempelglocken, Ritualtrommeln, traditionelle Musik – hing mit einem tieferen Gefühl historischer und religiöser Erfahrung zusammen. Diese Faktoren flossen wiederum in „Loyalitäts“-Ergebnisse ein: wie gut der Besuch die Erwartungen erfüllte, ob Besucher planten zurückzukehren und ob sie die Stätte anderen empfehlen würden. Interviews halfen, diese Kette zu erklären. Besucher sagten, natürliche Klänge und sanfte Hintergründe schafften mentalen „Raum“ für Reflexion, während ikonische religiöse Klänge diesen ruhigen Zustand in eine stärkere Bindung an die Geschichte und Identität des Ortes verwandelten. Im Gegensatz dazu konnten dröhnende Lautsprecher oder Verkehrslärm den Zauber abrupt zerstören und den Ort weniger authentisch erscheinen lassen.

Bessere Klanggeschichten für das Erbe gestalten

Weil die Forschenden Messungen, Umfragen und Tiefeninterviews kombinierten, konnten sie konkrete Gestaltungsideen vorschlagen. Sie empfehlen, Verkehrs- und Gewerbelärm an den Eingängen abzupuffern, damit Besucher beim Betreten sofort in eine spürbar andere akustische Welt eintreten. Innen können Verantwortliche jede Zone „abstimmen“: Erzählungen und rituelle Klänge in Haupthallen gezielter einsetzen, Lautstärke und Richtwirkung in Aufführungshöfen so ausbalancieren, dass Shows fesselnd, aber nicht überwältigend sind, und natürliche Klänge in Gärten bewahren oder stärken. Subtile Audiohinweise – wie Glocken, leise Musik oder kurze gesprochene Hinweise – können Bewegung und Verhalten lenken, ohne störende Alarmtöne. Insgesamt zeigt die Studie, dass Klanglandschaften nicht nur Hintergrund sind; sie sind ein aktives Instrument für Schutz und Tourismusplanung.

Was das für alltägliche Besucher bedeutet

Für den normalen Besucher lautet die Schlussfolgerung: Wie ein Kulturort klingt, kann genauso wichtig sein wie wie er aussieht. Eine gut gestaltete Klangumgebung kann Stress reduzieren, Staunen verstärken und Geschichte als gegenwärtig und persönlich erfahrbar machen. Ruhige Zonen helfen Menschen, langsamer zu werden und sich emotional zu öffnen, während sorgfältig ausgewählte kulturspezifische Klänge – statt zufälligem Lärm – diese Offenheit in dauerhafte Verbundenheit und den Wunsch zu einem Wiederbesuch verwandeln. Behandelt man Klang als Teil des Erbes und nicht nur als Nebeneffekt, können Verantwortliche fragile Orte schützen und allen reichere, erinnerungswürdige Erlebnisse bieten.

Zitation: Jin, M., Chen, Z., Xu, H. et al. Soundscapes as heritage value: multilevel modelling of tourist perception and satisfaction in Shanxi, China. npj Herit. Sci. 14, 137 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02397-8

Schlüsselwörter: Soundscape, kulturelles Erbe, Touristenerlebnis, akustische Umgebung, Heritage-Tourismus