بورتريهان لرمبرانت تحت المجهر: تقييم علاقة محتملة

التدقيق في فنان مشهور

ماذا يمكن أن يكشف لنا العمل الفني عندما ننظر إلى ما وراء سطحه؟ تضع هذه الدراسة كاميرات وأجهزة مسح قوية على بورتريهين مرتبطين منذ زمن طويل برمبرانت، لتسأل ما إذا كانا قد شكلا ذات يوم زوجًا متممًا. من خلال تتبع كل شيء بدءًا من عمر ألواح الخشب إلى التغيرات الدقيقة في ضربات الفرشاة واللمسات التصحيحية اللاحقة، يبيّن المؤلفون كيف يمكن للعلم أن يساعد المتاحف على فهم من رسم ماذا ومتى وكيف—معرفة تشكل ما نراه اليوم على جدران المعارض.

وجهان، سؤال واحد كبير

تركز الأبحاث على «بورتريه امرأة تبلغ من العمر 39 عامًا» في مجموعة نيفااغارد بالدنمارك و«بورتريه رجل» في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك. كلا العملين بيضاويان، متشابهان في الحجم، ومنسوبان إلى رمبرانت حوالى عام 1632، بعد انتقاله مباشرة إلى أمستردام. تظهر المرأة بفستان أسود متواضع ويقّها الأبيض وكتاب صلاة صغير؛ أما الرجل فيجلس بهدوء بملابس داكنة وياقة بيضاء عريضة. بسبب الشكل المتطابق والتواريخ وظهورهما المبكر معًا في مزاد عام 1801، تساءل الباحثون طويلاً عما إذا كانا قد رُسما كبورتريوهات متممة—صور مصاحبة كانت تُعلّق جنبًا إلى جنب، من المرجح أنها لزوج وزوجته.

العلم وراء القماش

لاستكشاف تلك العلاقة، استخدم الفريق مجموعة من التقنيات غير الغازية، ما يعني ألا تُؤخذ عينات مادية من اللوحات. رصدوا توزيع العناصر الكيميائية في الأصباغ باستخدام التألق بالأشعة السينية (XRF)، ونفّذوا تصويرًا بالأشعة السينية لاختراق طبقات السطح، وصوّروا اللوحات تحت ضوء فوق بنفسجي وتحت الحمراء. تكشف هذه الطرق كيف بُني اللوح، وما إذا غيّر الفنان التكوين أثناء العمل، وأي الأصباغ استُخدمت وأين، وما أضافه المرممون لاحقًا. كما قارنوا أنماط حلقات الأشجار في ألواح البلوط، ما يمكن أن يؤرخ قطع الأشجار ويشير إلى أصول مشتركة في إمدادات الأخشاب.

بورتريه المرأة: تاريخ من التعديلات

اتضح أن بورتريه المرأة يمتلك تاريخًا معقّدًا. تُظهر الصور أن اللوح البيضاوي الأصلي سليمة لكنه كُبر لاحقًا بإضافة حافة خشبية. تظهر شقوق وقنوات حفّار الخشب وحشوات في الأشعة السينية، بالإضافة إلى مواد ترميم حديثة في مناطق مصححة. والأهم أن اليد اليمنى التي تمسك بكتاب الصلاة ليست جزءًا من التصميم الأولي. مزيج ألوانها، وطريقة تغطيتها للخطوط السابقة، ونمط تشققها كلها تشير إلى فنان لاحق غيّر وضع الذراع وأضاف الكتاب، على الأرجح بين نحو 1650 و1720. تكشف خرائطٍ علمية لعناصر مثل الرصاص والنحاس والحديد والزئبق أين تنتهي ألوان البشرة الدافئة والفستان الداكن التي قد تكون لرمبرانت وأين يبدأ إعادة العمل اللاحق، وتبيّن أيضًا أن الياقة ومحيط الشكل عُدّلا أثناء عملية الطلاء الأصلية.

بورتريه الرجل: سجل أنقى

بالمقابل، ظل بورتريه الرجل إلى حد كبير دون مساس. يحتفظ دعم البلوط بشكله البيضاوي الأصلي وحوافه المشطوفة، وتظهر طبقة الطلاء تصحيحًا طفيفًا فقط على الحواف. تكشف الأشعة السينية والتصوير بالأشعة تحت الحمراء عن تعديلات صغيرة في ياقته وكتفه لكن دون إعادة تفكير جوهرية في التكوين. تؤكد خرائط العناصر لوحة ألوان تتوافق مع الممارسة الهولندية في القرن السابع عشر—رصاص أبيض، ألوان أرضية، أسود، وزنجفر لدرجات البشرة. فرقٌ ملحوظ عن بورتريه المرأة هو وجود السمالت، صبغة زجاجية زرقاء، في الخلفية وطبقات تحتية للسترة، ربما استُخدمت لتعديل اللون أو الشفافية أو الجفاف. طريقة معالجة الضوء على ياقته الشفافة والاستخدام المدروس والقليل للزنجفر في بشرته يعطيان إحساسًا مختلفًا عن التطبيق الأوسع والأكثر دفئًا في صورة المرأة.

جذور مشتركة، قصتان مختلفتان

تدعم بعض النتائج وجود رابط وثيق بين البورتريهين. كلاهما مرسوم على ألواح بلوط مكوّنة من ثلاثة ألواح ذات أنماط حلقات شجر تشير إلى تواريخ قطع في نفس الفترة العامة وحتى إلى خشب من نفس المنطقة، إن لم يكن من نفس الشجرة. أبعادهما العامة، الشكل البيضاوي، وتوقيعات بأسلوب رمبرانت من عام 1632 تتوافق مع لحظة مشتركة في مسيرته المبكرة في أمستردام. ومع ذلك تُبرز الأدلة العلمية أيضًا اختلافات: السمالت يظهر فقط في بورتريه الرجل؛ تباين في نمذجة درجات البشرة واستخدام الزنجفر؛ وخضعت لوحة المرأة لتعديلات كبيرة، بما في ذلك اليد والكتاب المضافين. أصبحت توقيع المرأة ونقش العمر الآن باهتَين إلى درجة أن استعادتهما ممكنة جزئيًا فقط بواسطة معالجة الصور، مما يجعل مقارنتهما بتلك الموجودة على لوحة الرجل أصعب بكثير. مجتمعةً، لا تحسم الدراسة ما إذا كانت العملان مقصودين كزوج متمم، لكنها تُظهر كيف يمكن للتحقيق التقني أن يصقل، وأحيانًا يعقّد، افتراضات التأريخ الفني التي دامت طويلًا. بالنسبة لزوار المتاحف، يعني هذا أن ما يبدو كزوج بسيط من البورتريوهات المطابقة قد يكون في الواقع طرفًا مرئيًا لقصة أعمق تتعلق بممارسات الورشة، والذوق اللاحق، وحياة اللوحات المتطوّرة على مدى قرون تقريبًا.

الاستشهاد: Centeno, S.A., Pastorelli, G., Perondi, C. et al. Two Rembrandt portraits in focus: assessing a potential relationship. npj Herit. Sci. 14, 167 (2026). https://doi.org/10.1038/s40494-026-02423-9

الكلمات المفتاحية: رمبرانت, بورتريوهات متممة, علوم التراث, ترميم الفن, التصوير التقني